对回族同胞的生活习惯和信仰的认识，一直都是道听途说的，直到这天我走进广州“光塔”怀圣寺，才知道那几乎都有我自己的误解。
那天是我第一次走进回教庙宇。怀圣寺很安静，只见到几个工作人员，我也不好乱问，也不敢乱走。见有些小册子，就选了几本感兴趣的回家看，一下子就记住了其中的这句话：
“万物非主，唯有真主。穆罕默德是真主的使者。”
小册子上说，接受这句话的人即是穆斯林。我想我那天就全然接受了这句话，否则不会只看一眼，至今还记得。
这大概与我之前遇到不少“巧合”的事情有关
看完《清水里的刀子》点映，
电影拔草。
我们的国家需要这样的题材，但是……
93分钟的影片，少量的对白，大量的长镜头，非常少的镜头数，看得让人昏昏欲睡，4:3画幅框住一切，就像是看了93分钟的油画。油画很美，但那绝不是电影的表达方式。
能用一个镜头表现完的内容绝不用两个，满眼的冷色和大西北呼呼的风，每一帧都可以做壁纸的画面，这些处理方式渲染气氛很有效，但并没有运用好，反而让影片叙事断裂，咔一下换个场景，咔一下又换个场景，不分主次。
作者似乎有很多话想跟观众讲
是不是开始有人不懂大是什么意思？后来才知道跟我舅舅们叫我外公一样，不过那时候是叫“答”，可能宁夏那边发音不一样吧。
老头对生活的讲究，用壶洗脸洗手洗胳膊那一段都洗了三遍，也可能是穆斯林的生活方式吧。
最后牛被宰的那天，老头不愿看到选择赶集去，后来到坟地，使整部电影达到高潮，坟地代表无常，无常即是生死，所以老头内心是在思考生命的意义，有时候觉得人不如牛。
讲实话，这类电影看一遍我不是很能带入进去，体验很深，看完还很蒙圈。
无论什么什么信仰，都必须回答从哪里来，到哪里去的生死叩问。
马老汉“苦了一辈子”的老伴儿去世了，他和儿子决定在四十天忌日宰杀家中老牛当作祭品。可牛在祭日来临前几天开始不吃不喝。马老汉求问阿訇，得到的答案是牛是大牲，有灵性，会在清水里看见刀子，于是它通过禁食来让自己能以清洁的内里归于真主，这是很高贵的。马老汉惆怅地说，人还不如牛，预见不了自己的死。
影片画面极美，光影、构图、色调都非常考究，把冬日惨淡的西北乡村以及清贫穆斯林家庭日常，拍出一种肃杀冷峻又清洁的诗意。
今生是旅途，后世是归宿。
荒芜的土地上出现了铲草的女人，一种从容的神秘在画面中氤氲开来。山体像一堵缀满颗粒的遗墙，羊群开始涌动，我们闻到了青烟的味道。
入围今年釜山电影节的竞赛单元，《清水里的刀子》改编自回族作家石舒清的短篇小说，导演王学博早在2010年于宁夏体验生活。我们在监制人中看到了藏族导演万玛才旦的名字，也在一些归类中找到一个有趣的词：亚洲的影子。
这其实是一个简单的故事，一个老人与一头牛，各自都有面对生死的问题。小说本来就短，如何转化成90分钟的电影，镜头语言成了与观众交欢的敏感雷点，感应着诗意的美学。“影子”可能更多是因为遗忘与忽视，地缘上的偏野，民族性的差异，让这些故事没有得到过多的关注与认同。但若抛开刻意而为之的标签，弧光能锁住阴影，人本真的生动，无论是悲戚还是犹疑，在片子里描摹纯粹，诉说自然，有着一种深邃的力与美。
如果说南方影像是湿漉漉的低气压，西北的风物则被尘归尘，土归土的缈雾所笼罩。沟壑、裂痕、纹路、印刻，无论是景象还是人体，都有着统一的肌理。清水的字眼里
清水里的刀子：敬畏万物的人
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