1、喜欢慢节奏，但确实讲的乱呀，想说比 魂归故里 剧情效果上差比较多，所以大众不喜欢吧！2、这种特别的手法又让人感觉很贴近生活。女主太懦弱了，太依赖丈夫了，也不敢正面面对丈夫出轨的事实，知道怀疑丈夫死了，也没有勇气去见小三.............吐槽一下，男主为什么不能做车回家呢？
第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《岸边之旅》，下面请看前线躯壳已死灵魂尚在的人与世间剪不断理还乱的评价了！
曲有误：
情感的回响，放下执念的告别。
迷幻松饼：
比《电子云层下》还要科幻的爱情惊悚片。
Xavier-耐观影：
我拼命的想认为这是一部佳作，毕竟是黑泽清的作品呀！结果却事与愿违。
赵小毯：
场景调度和环境氛围可见功力，黑泽清鬼片似的调度、生与死之间的界限，情绪往心里狂钻。
果树：
温情的鬼片，最后的告别之爱欲很加分。很难不想起来《下一站天国》
黑泽清的《岸边之旅》（2015）的虚，与他的《东京奏鸣曲》（2008）的实，或者说其电影的反常态，构成了黑泽清电影的玄秘美学。《岸边之旅》中，失踪三年的老公优介（浅野忠信饰演）突然返回家，让做白团子的瑞希（深津绘里出演）大吃一惊，以为遇到了鬼魂。他也打趣地说“我已经死了，在富山的大海踏进去，就无法挽回了，多谢你的款待”。
影片的玄秘，不但体现于突兀于剧情，还在于光线的明暗运用之中。优介常常玩闪失，本来正跟她聊着天，却发现消失过后的他端坐于客厅的沙发上，不免让人恍惚
[img=1:C]当代亚洲电影三杰：贾樟柯、河濑直美和阿彼察邦[/img]
我们总是期待可以带我们做梦的电影，而对那些写实的作品越来越无法感到满足。我们也总是期望看到一些可以颠覆好莱坞电影与欧洲电影的新影像，从中感触到电影体验新的可能性。且让我们将视线移回身边，注目于亚洲这块电影世界不可或缺的版图。亚洲电影之所以重要，是因为它们提供了与西方电影迥然不同的视觉体验。尤其自上个世纪九十年代以来，各个国家（当然，要除却日本）依循自身文化发展出自己的民族影像，这些丰富多彩的新影像让世界影坛瞩目到亚洲电影的活力，并从中获得启发。
在影像间自如地穿越生死，让电影的维度扩展到前世与来生，似乎只有在亚洲这块神秘的土壤才能孕育。由此看去，河濑直美与阿彼察邦的电影给我们带来最大的启示。河濑直美电影中的“向死而生”恰与阿彼察邦电影里的“由死观生”形成鲜明的对照。如果说前者通过使用摄影机微晃模拟夭折孩子（流露出无知与新奇）或耄耋老者（看透生死）的视角，那么后者则用固定镜头来模拟超脱者由死向生的观望，为的是剔除现实的芜杂
黑泽清，一个极其注重氛围的电影导演，其新作《岸边之旅》一如既往地延续了他静态下的诡异，只不过，多了些许温馨，是为美好。
逝去的丈夫某日突然回归，妻子没有任何讶异，只是淡淡地问了一句：你什么时候回来的？故事由此展开。鬼丈夫的故事在哪里都可以见到，但是由黑泽清讲来，无大起大落的声嘶力竭，有的仅是陪一天少一天的珍惜和不舍，一切在平静中来到，也在平静中流走。就连妻子鼓起勇气去见丈夫生前的情妇时，都显得如此镇定自若，语气中当然含有嫉妒和愤怒，但表达出来，仅剩悲凉和唏嘘。
妻子陪着归来的丈夫去了曾经打工过的送报站和面店，见证了与丈夫一样不愿从人世离去的送报老先生和在钢琴声中偶然闪回的善良女孩，二者都在作出原谅后正式退出了人世的舞台，老先生原谅了已将自己遗忘的人们，在绚烂的剪贴画中消逝殆尽，小女孩原谅了曾对自己无比苛刻的姐姐，在完美得弹奏一曲后转瞬即逝。巧合的是，两人的逝去仅被妻子所见，让其逐渐相信了丈夫即将离去的事实，愈发珍惜与丈夫在一起的最后时刻。
为什么电影手册将《岸边之旅》选入年度十佳？并对戛纳将其流放到一种关注单元里而感到不满？
而又为什么在上海国际电影节放映时一片差评，甚至被骂？
这其间的差距实在太大，口碑完全呈现两极化。
当然你可以说，黑泽清迎合了手册知识分子们的趣味。也可以愤然中途退场，不用委屈自己去欣赏所谓的高逼格电影。
完全可以理解。因为黑泽清电影向来“难看”。看看6.1的低分，就知道它是有多么的不受待见。
但为什么黑泽清电影这么“难看”？
因为黑泽清从来不是一个“讲好”故事的导演。他所有的电影里的因果关系都是断裂的。他的叙事充满跳跃性，让人很难跟上。因为既然影像能说明的，为什么一定要用语言说出来？（这也是黑泽电影主角大多沉默寡言无表情的原因，你无法预读情节发展）他所要表达的，都藏在那些光影里，体现在场面的调度之上。
比起故事本身，黑泽清远相信影像的力量。
就拿本片的开场来说。
摄影机首先用全景拍摄背对着我们，在做白玉丸子的深津绘里(图1)。一个人，一盏日光灯，安静得能听到勺子碰撞瓷器的声音
《岸边之旅》河濑直美与阿彼察邦：电影“幽冥派”
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