看电影挑成了中年叔叔们爱看的型。
侯麦的《克拉之膝》，要结婚的中年叔叔对16岁少女的迷恋，以至于他耍手段玩心机，做了很多事，只为抚摩少女膝盖（当然最后远远比摸到膝盖更多）。
我们习惯于把这种过分沉溺青春的桥段称做“洛丽塔”情结。
只是法国人加入哲学层面的暗示，用膝盖来代表肉体。
然后看到一个豆列，名字叫“大叔们爱看的电影”。
其中全是一树梨花压海棠、美国美人、克拉之膝、破碎之花、十诫（豆列批注：大叔们只要看第四诫就够了，关于扑朔迷离的父女关系）这一型，顿时拜倒 orz....！
那这个豆列无论如何也不能少了《27个遗失的吻》。
俄罗斯女主角新鲜得像带露的山楂果，比洛丽塔更加朝气蓬勃，但和大叔的对手戏依然像脱缰的小野马。
其中女主角的胸型如同《超市夜未眠》里那个瑞典留学生的臀部一样完美得无法超越！
而剧中提到的法国电影《艾曼纽》，也是一个系列的情色片，最喜欢2集，以殖民期的香港为背景。
红绣鞋、锦缎的旗袍上有牡丹或者凤凰的刺绣、跑马场、青楼与鸦片，有些阴暗和妖艳的历史缠绕成为风情。
很侯麦的一部电影，干脆利落。杰罗姆快要结婚了，但是他对爱情有自己的理解，不是独占、忠诚的巨大责任感，也允许男女朋友的存在，只不过二者在一起的快乐是最大的，而实际上未婚妻也不是完全理想，只不过能够多年以来一直不会厌倦。年轻的劳拉对于爱情的理解则不同，她觉得爱情就是要专一而无他地投入，更像是一种痛苦，这一点和久不再嫁的母亲一样。对于爱情和友情的区别，后者也更为强调。因此杰罗姆愿意和劳拉一开始在一起玩，和奥罗拉一起牵手拥抱倾诉心事，交流想法。后来他对克莱尔更是有了单纯的欲望
克莱尔的膝盖是我看的第五部候麦。
是1970年的片子，算是比较早期的作品。一如既往拍摄风格。
配色明亮自然，大量运用自然光线，原生态自然声运用。
运用很多窗的意境，让人想到霍普一系列关于窗边主题的绘画，人的孤独感，旁观感呼之欲出。
很多海的镜头，迷蒙的，局部的，灿然的。似乎在候麦的镜头下海能够配合主角心境出现千百种情境。
很多镜子意象的表达，让人想到色戒中王家卫对于镜子元素的应用，不知是否受候麦启发。
很多鹅黄色，窗帘，秋天的故事中女主的吊带裙，本片中男主的领带，椅背的颜色
说在前面：有人说这部电影是个油腻大叔的意淫，有物化女性嫌疑。但我想说的 是，这部电影从头到尾就是女性主义影片！！！何来的意淫和男性凝视?!
还有，笔者性别为男，勿喷我打女拳（doge）
影片的开头，杰罗姆的船在河上行驶，此时站在桥上的奥罗拉以更高的地理位置俯瞰男性。可笑的是杰罗姆根本就没注意到她的存在，这是对杰罗姆男性沙文主义傲慢的体现。
电影以奥罗拉又一次站在阳台上俯瞰的场景结束，画面中的克莱尔斥责她出轨的男友，这是一个纯粹女性主义的视角
1月11日，89岁的埃里克.侯麦在巴黎静静去世。电视上几乎没有关于这条消息的报道，大概他们都忙着报道拍摄阿凡达的那个喜欢用技术强奸电影的导演卡麦隆去了，他跟侯麦一生坚守的优雅精致的电影风格基本上是两个方向。
侯麦是50年代新浪潮代表导演特吕弗的《四百击》在国际影坛大放异彩后，法国影坛展露的新锐导演，也是新浪潮的代表人物。随着侯麦这样一些独树一帜的欧洲导演的离去，世界电影的多元化岌岌可危，好莱坞一统天下的局面将是电影的悲哀
成长后回首发现过去的记忆里布满错误和无知。那又如何呢？生命本就不是一首理智之歌。它满是无理、混乱、愚蠢、伤心、眼泪还有狂喜，这就是生活。让我们常常回忆起来的人和事，都是不完美的，但也是不无聊的。
爱情里最致命的破坏力就是：无聊。永远保有好奇心，永远能发现惊喜，就不能两个人总是在一起。
让彼此在独立的空间里自由的成长，爱情的花朵才会常开不败。
这世间唯一不变的是变化本身，一成不变，长相厮守的爱情理念，会使得白雪公主也会离婚。电影中的那主角深明这个道理，他的爱才得以常常久久。
在爱人之外能感受到诱惑是正常的，这证明你是鲜活有力的生命，而不是死气沉沉一老翁。偶尔的艳遇只是生活的小小点缀，零食总不如正餐管饱。
爱是欣赏，不是占有。爱是一场欲望的游戏，想要把游戏永远的玩下去，就必须永远保有欲望。而欲望的存在只有在自我不断更新的前提下才能放射出光芒。
一成不变，分分秒秒厮守在一起的念头是欲望的有力杀手。
距离产生美不是一句空话，如果欲望还在，再次的相聚会让爱更加的甜美。
大胆的爱，小心的偷
“克莱尔的膝盖”大师级剧情片 絮絮叨叨、没完没了
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