很多名导都拍过反战题材的电影，我约略想了下，比如科波拉的《现代启示录》，库布里克的《全金属外壳》，波兰斯基的《钢琴家》，李安的《比利·林恩的中场战事》，斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，诺兰的《敦刻尔克》，伊斯特伍德的《父辈的旗帜》等。
我之前一律把描绘战争的影片都归到战争片中，事实上战争题材与反战题材的界限是非常清晰的，其中作品在道德与人性上的选择倾向也大为迥异。
战争片中，恢弘的场面，弥漫的硝烟，纷飞的炮火。影片把此类场面作为情绪推进的助手
4.5 （写不下改长评好了
1、三段式结构，很喜欢中间这一幕！是真的让人耳目一新沉浸其中！就单论“集中营的圣经”与“战后的黄色刊物”这一笔对照就写的太强了。
2、现代战争是一场异常安静的幻像
“我们正在被录像，而眼前的一切都是幻像”。边境线无战事，战争的气息却无处不在，它在片中没有直接出现，而是弥散成一种真假难辨的幻觉，玩弄着生死。
第二幕里，玩着电子枪战的士兵们问：“我们在这里打什么仗”，房屋在倾斜、在下沉、被逐渐吞没，而人们仍安静地坐着，咀嚼、睡觉、无法离开
60年前著名的犹太裔政治思想家汉娜·阿伦特以《纽约客》特约撰稿人的身份报道了以色列政府对德国纳粹高官、犹太人大屠杀“最终方案”主要负责者阿道夫·艾希曼的审判。并在此后提出了著名的“平庸之恶”的概念。在阿伦特看来这种恶广泛地存在于现代生活中，它的平庸正是由无数个个体的无意为之而塑成的。在这种平庸之恶的笼罩下个人永远屈服与时代境遇或体制，默认其中的不道德行为甚至成为这种不道德体制的实践者。同时他们的良心不安也在体制的庇护和同类个体的认同中得到了开解
本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。这种形式与内容兼顾，视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行，近年来愈发少见。我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》，但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮，导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。
第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非，开场有一种独裁政府高压统治下的意味，战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的，而报丧人却用强制手段控制父母的悲伤情绪，还跳过见儿子遗体的程序直接安排葬礼
我是被电影海报吸引而来的。在海报上，一位年轻士兵胸前端枪双手作环抱状将枪口指向天空，双腿微屈双脚呈八字型向外跨立，脖颈向后头颅朝天空扬起，上身穿着黑色作战衣，下身着卡其深灰色裤子，脚上蹬着一双沾满污泥的半高帮沙漠靴，身形定格在片名《狐步舞》的一个舞姿动作上，上面是清澈的蓝天白云，下面却是泥泞的土路洼坑，旁边停着辆浅绿色印有一副风姿绰约的女子肖像在上头的面包车，背后是一眼望不到尽头的土黄色沙地，初看似互有冲突、荒诞惊奇，但细细看来却相互融合、一份奇异的美感
有这样一种舞蹈，不论从哪里开始，永远都会回到同样的起点。
第一幕
在以色列，一个平静的中产家庭迎来几位军人的到访。母亲率先察觉到异样，昏厥倒地。父亲看着他们麻利地拿出注射器，给妻子来了一发镇定剂。接着他们宣布一个消息：在外服役的长子牺牲了。
父亲强忍悲痛接受了军方的专业「慰问」，并告知自己在精神病院的母亲，在商量儿子葬礼事宜时，却得知儿子并没有死，死的是与自己儿子同名的人。这时父亲慌了神，不惜动用特殊关系，要求儿子回家。
第二幕
在边境
《狐步舞》只有不到1000人看过，但却拿下了大奖
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