有趣的标题吸引了我的注意 为数不多的悲伤故事封存在字里行间的好标题。没开始看之前我就该料到 这必是悲者的电影
记录电影里迷人的拍摄和对音乐的理解
“你想从音乐中寻求什么？
我寻求悲伤与泪水”
“音乐是为了代替郁闷在心的人发泄心里的话
音乐是为了失去的童年
为了盖过鞋匠敲鞋的声音
音乐是为了人出生前，呼吸前，见到光亮前的那段时间”
音乐是这被语言限制的世界的礼物
是千年万年跨越时间的通道
是孤独黑暗中唯一的答案
她之所以一直想要聽他的那曲夢中情人，正是想從他的音樂裡知道他愛她有多深。那一部分是語言無法表達的，也點名了電影對音樂的看法，甚至他跑來看她這一行動也無法表達的愛，非得聽到那首曲子才能懂。
最終，她也變成她的母親，看看他會不會用一生的琴聲去召喚她。
影片中，讓我久久迴旋在腦海的是那句“你的愛也不過如此”，能夠說出這句話的人，該活得／愛得多麼淋漓盡致，睥睨眾生啊。
沉浸在父親對母親的愛長大的她，愛情啟蒙的起點太高，
最終，她也變成她的母親，看看他會不會用一生的琴聲去召喚她。
“我女兒的哭聲都比你的琴聲更像音樂”，
本科时代最后一个夏天，中美关系还没亲热到让盗版光碟无处遁形，和平街北口小店里面每每有惊喜。
昼伏夜出，夏天实在太热。一幅床帘把自己和外面六支细细的鼾声隔开，抱着膝盖、戴着耳机，听得到光驱在本本里簌簌的滑动，但还是掩不住大提琴低沉到令人落泪。
在沉沉夏夜，琴声淌出来，都能淌到心里。真实的人生就是这样一场华丽的虚空，音乐、爱情、功名给这虚空填了颜色，让人相信，不悔，留恋。
当时不通一点点法文，只晓得把张信哲歌名般的港译名散播出去，朋友一笑了之，从未引起共鸣。
也好，这是电影讲出来是太赤裸的真话，自己都没狠心再观一次。
开始学徒的第二个夏天，在三联书店遇到电影的原声，比拜到师傅还欢喜，仿佛找到了人生缺失的一部分。
记忆就的回来了。
特别像一个武侠故事。隐迹田园的世外高人身怀绝技，性孤傲，轻世俗，专心技艺。“天子呼来不上车。”“但愿老死琴弦间,，不愿鞠躬车马前。 车尘马足显者事，琴意弦柔隐士缘。 ”老爷子演得真好。年轻人慕名而来，初遭拒，后随习。贪恋红尘，终遭革出师门。待浪子回头，和师父合奏一曲笑傲江湖。写到这里，忽然觉得整个架构也很像金基德的《春去春来又一春》。
从徒弟的视角重点成功塑造了师父的形象。那幅寄托哀思的静物油画原来实有其物，科隆布的深情跃然而出。影片的节奏舒缓
本人酷爱音乐同时也酷爱电影 而幸运的是恰好上帝给这俩者拉上了红丝带.音乐同电影都是用他们各自的语言来和灵魂沟通.用<天道>中丁元英的话说 是拔搭灵魂的艺术.
电影开始运用了一个长镜头 用的倒叙的叙事方法 这两个技术在当今已经不是什么稀奇的事情.但是运用的恰到好处着实不容易.这部影片运用的就恰到好处.开始的长镜头把本片叙事的主人公表现的淋漓尽致.尤其是艺术家的那种孤傲古怪的性格.之后开始的就是类似记录片的叙述回忆.主人公的老师是一位隐居的提琴手.是本片最能拔搭灵魂的人物.演奏的曲子非是常人用手能演奏出的.需要感情和心灵.
在师徒决裂的时候出现了造物主创造的天使.老师的女儿.她深爱着老师的学生.用博大的爱灌溉了一位茫然的少年.我突然想到了我非常喜欢的一位歌手,许巍.在他抑郁的时候是他伟大的妻子一直默默的支持他.音乐的背后是需要一位这样的天使.真是此生得一红颜知己足以!后来男子离开了这位美丽的天使.天使在满足了自己后安然的离开了这世界.
本来，我应该用一种更深情的语调来谈论这部片子的。可是坐在我身旁的某猪居然看得睡着
了！——多么没品味啊！连带着我也显得很没品味似的！旁边的女生又在不停地说话，表
示自己对电影的深刻理解——md，谁说在电影院看电影有气氛的？
可是，上面一篇博文都有15个评论了，再不写下一篇就不好意思啦
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我越来越理解法国人为什么喜欢德帕迪约了，这个又老又丑的男人，他那张大脸，特别是
那个堆满了脸的大鼻子，一看就是长期沉迷于腐朽、糜烂的生活写照，不管他怎么装纯情
、扮纯朴，最多是个偶尔良心发现的纨绔子弟罢了，终究还是会回到堕落的生活的常态中
去。这就是法国人向往的生活：享受！只要享受！
这张大脸在影片开头满满地占据了整个屏幕，好几分钟，从而为整个影片定下了基调：这
个老男人没干好事！果然，影片讲述了德帕迪约始乱终弃的故事。老音乐家哥伦布沉浸在丧妻之痛
中无法自拔，杜门谢客，一心与音乐为伴，也成就了他不同凡响的音乐成就。年轻人马兰慕名而
来
日出时让悲伤终结：科隆布和弟子马莱斯在小木屋的对话
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