简单的竹取物语被吉卜力拍成这样，算是圆满的收官挽歌了。
从制作的诚意到绘制的水准和叙事的风格，都满满的把老子感动得号啕着给跪了。
不是因为久石让质朴的配乐，不是男鹿和雄绘制的水彩时代剧，也不是高畑勋的意境和情怀。
知道如何用手和智慧来绘出心之具象，这叫特么的才情。
吉卜力的老家伙们退下舞台不再出东西，新生代大概要很久后才能再做出这样灵动美好的动画了。不管技术进步到何种地步，时代积韵的断层是无法弥补的。
将有悠长的时间只能选择性消化信息时代的思维洪流，想想就尼玛悲伤逆流成河。
璀璨纷扰，仓惶美好走过一遭，再崎岖的旧时路，终有舍不得。
《辉夜姬物语》的画面极美，日本传统的细瘦工笔勾画，水彩、点彩填满晕染，画风淡雅细腻，古朴灵动，宛像是为我们织了一个梦，一个理想山野田园生活的梦，这个梦从陶渊明的桃花源中走来，孟浩然渭川田家走来，从王维的辋川走来，从我们千百年的农耕血脉中走来。古老的风物、自然的景象和天真烂漫的孩童时光交叠在一起，美得让心都要疼痛起来。
影片中有很多传统的手工业，竹篾编织，伐竹取蔑，用篾片或篾条巧妙穿错交织构架，编织出各种生活用具；木碗制作，伐下大树，在大树干上凿出碗胚，双脚夹住碗胚
自二十一世纪之始奥斯卡开始设立最佳动画奖以来，共有四部日本动画入围。“吉卜力”是它们共同的标签，而今年稍有不同的是，这次轮到销声匿迹多年的高畑勋走上前台。
虽然最终摘得桂冠的机会微乎其微，但此次入围，已经是对这位今年整好八十周岁老人的最高赞誉。而以他的年龄和对作品精益求精的态度，这或许也是他最后一次的辉煌。
在全世界都忙着将动画升级为3D的当下，坚持着手绘风格的吉卜力本就显得那么不合时宜，而高畑勋更是这群不合时宜的人中最不合时宜的一个。说“宫崎骏负责赚钱、高畑勋负责亏钱”未免有些刻薄，但他的故事总是承载着太多沉重得让人窒息的主题，甚至他不愿意像宫崎骏那样，在并不那么轻松的思想外层包裹上看似甜美的外衣，留下情绪的宣泄处，而是每每在不经意间击溃你对动画片的美好想象。《萤火虫之墓》中，战争的残酷在孩童无辜的眼神里升腾，《百变狸猫》中,失却家园的痛苦在化身为人的格格不入里强化，哪怕是看来甜美的《岁月的童话》和《邻居家的山田君》，也总有那么一丝无奈和怅然，笼罩在欢笑和温馨之间。
《庄子》讲过一个故事：
昔者海鸟止于鲁郊，鲁侯御而觞之于庙。奏《九韶》以为乐，具太牢以为膳。鸟乃眩视忧悲，不敢食一脔，不敢饮一杯，三日而死。此以己养养鸟也，非以鸟养养鸟也。
鲁王得到了一只稀有的大鸟，他很高兴就迎接它在庙宇里给它敬酒，为它奏乐，给它准备猪牛羊作为它的食物。海鸟于是双目昏花，心情悲伤，不敢吃一块肉，不敢喝一杯酒，三天后就死了。辉夜姬的故事和庄子的这个故事很像，这不是他们想要生活，大鸟不需要别人给他奏乐，辉夜姬也不需要物质与浮华以及虚伪的爱情。
这部电影的画面采用水墨画风格，少了CG动画的工业感，大量田园写意画面对于电影影的主题来说是很契合的，故事改编自日本的民间传说，中国民间传说中也由类似的故事。辉夜姬从天下凡到人间，历经人世间的喜怒哀乐，“鸟儿虫子和野兽，树木青草和花朵”，这些充满童趣的乡间生活，是辉夜姬所追求的简单自由的生活，父亲竹取翁后来在竹林里发现了天衣和黄金之后，就想将他奉为至宝的“女儿”送到京城，当成贵族千金培养，可是天性活泼好动的辉夜姬无法习惯各种礼仪规范的束缚，当它知道自己的公主身份是父亲花钱买来的，心里有无限委屈，从那时开始便努力学习各种技艺，书法，琴，礼仪。。。从此之后公子哥们的求爱便络绎不绝，但这些都不是辉夜姬需要的，在她眼里这些公子哥都是掩盖在荣华外表下的是空洞的躯壳，他要去寻找自由，回到她从小生活长大的地方，见到了久违的风景，以及十年物是人非已娶妻生子的舍丸哥哥，这时导演没有安排辉夜姬看到舍丸的妻儿，而是让他们单独在荒野相遇。真爱和自由，这便是辉夜姬一直追求的，影片结尾这段的相逢
高畑勋作为吉卜力的联合创办人，无论作品数量、名气、票房成绩都远不及老搭档宫崎骏。遗憾的是，随着今年4月初82岁的他突然离世，这部2013年公映的作品就成为了他的遗作。
低调寡言的个性，坚持不煽动观众情绪的写实风格；有别于宫崎骏的画风，一直贯穿在不同时期的每部作品。例如以下4部：
这次《辉夜姬》的主笔画师正是与他一起制作《山田君》的田边修，我也非常喜欢这部影片的故事和画风
在《山田君》公映14年后，才再次推出新电影的高畑勋，继续在《辉夜姬》的制作过程中展现出佛系的执导节奏
辉夜姬物语：那再也回不去的从前
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