我其实不懂昆剧，具体的说，不懂一切的戏剧。我看戏就看个剧情、看个热闹、听不懂也分不出唱腔来。喜欢看得不过是流光溢彩的华丽装扮、依依呀呀的婉转唱腔、如水似风的柔软身段。
《游园惊梦》是杨凡的老片子了，2001年拍的，那时候还在读大学，看到影像里面的吴彦祖还是一个浑身散发着逼人的青春气息的男子，平整的面部皮肤，弹性的肌理，觉得人年轻真的好。写到这里，我无意中想起，02年韩日世界杯时欧文的那个摔跤，赚到的那个点球，于是，某个著名的评论上说—“岁月让曾经的追风少年也变成了一个浑水摸鱼的老男人。”所以，这句话，我记了好多年，恍惚间觉得眼前好多的人，大多都成了这个状态。所以说元曲好，总念叨那句“锦屏人忒看的这韶光贱”，写得直白，写得直指人心。这么多年下来，谁都知道，手上遗失地最多的，不过是年华，其他的，都是在年华里面遗失的。只是，又怎奈何；可是，又怎奈何？
我喜欢片子开头的盛宴，西洋的简明朦胧与东方的浓墨重彩汇在一起，一边是古典的女子微微转身，抬眸凝望，手指化莲
文/周猫又
我认为，杨凡导演的电影《游园惊梦》，用一个耽美、阴郁的故事，讲述了女人在情、欲、自我之间的艰难抉择。
《游园惊梦》是昆曲《牡丹亭》的一个曲目。
《牡丹亭》中，最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。因教书先生教授了《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”之词，杜丽娘萌生伤感之情，在与丫鬟一起游览了自家的后花园之后更生伤春之情，回来后竟然梦中与一手持折柳的公子在花园内有了一番云雨之情，在梦醒之后独自入后花园寻找梦里多情郎。由此
昆曲《牡丹亭》中有一段唱词：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看得这韶光贱。”词曲出自《游园、惊梦、寻梦》一篇目。描绘的是杜丽娘漫步自家园林，回到闺房小憩；梦中于一公子在花园内谈笑嬉戏，畅饮人生；梦醒十分，独自一人再次前往园林寻得梦中情郎。难得有“情不知所以，一往情深”的冲动。苏州，昆曲，园林，流水，落花，情郎，好一番别致的景色，断然两人心心相印，最终却只能是痴梦一场。
电影“游园惊梦”也是借助次昆曲主线
“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不能与死，死而不能复生者，皆非情之至也。”
------《牡丹亭》
前几日看《游园惊梦》，便思量着要写一篇影评，这两天又回顾了几遍，一张张截图。这才将这篇文酝酿出来。首先要说的是，我并不是特别喜欢汤显祖的《牡丹亭》，《牡丹亭》描写的爱情显然是经过了神话的，“生者可以死，死可以生“，太过华而不实。现实中的爱情，是无法超越生死的。我是俗世女子，追求现实与精神的共舞，因此对汤显祖的爱情观无法苟同。
然而我确实极喜欢这部电影的。首先，撇开两位主演的绝代姿容不说，单看这二位影坛高手将暧昧玩的淋漓尽致，将这看似爱情又非爱情的情感表现的扑朔迷离，让观众猜来猜去不得其领，就知道是一部大有看头的戏。其次，就我本人而言，配乐和画面色彩的美感对我来说极其重要，这部戏以昆曲配乐，几位配音也各有千秋，声音柔而不软，甜而不腻，将角色配合得刚好。特别是荣兰那把柔柔的女音
很久以前一直想看这部影片，几乎找不到清晰的，从新街口买张老板口口声声说是正版的碟，拿回来看，画面依旧模糊，心生怨念。
终于看到清晰版，可惜没字幕，昆曲的字句完全靠猜，总难进入意境。一直以为是《风月》那种深府大宅里发生的你情我愿，到老也逃不出深深庭院，原来走到墙那边大门外，能带走的是暧昧，纠结到死的才是爱。
美工无可挑剔。
宫泽理惠一双横波眼，无声胜有声。莫斯科电影节最佳女主角亦是合情合理的。
王祖贤太苍白做作，林青霞果然无双。吴彦祖绝色小三演的七情上面。
端的是繁花满目，笙箫不断，小情调小暧昧乱坠。秋叶出现了大概4次。翠花的眼粘在那枯黄上，眸光就黯淡了。
孤山相遇一境，忽就忆起班婕妤的《团扇》：
新制齐纨素，皎洁如霜雪。
裁作合欢扇，团圆似明月。
出入君怀袖，动摇微风发。
常恐秋节至，凉飙夺炎热。
弃捐荚笏中，恩情中道绝。
太多的寂寞以爱为名，与性别无关。而到底你是爱她的美，还是爱她的灵魂。都无法拯救她。她的韵味要用大烟来喂。
唯一动容的，是翠花抱着女儿，坐在一箱箱行李上，后面是荣府紧闭的大门，荣兰说要给她们照相，推开门，轻轻一跨就进去，厚重的木门吱呀一声关上。她心里的碎裂声也伴着那调子，长长地拖了开来，满眼凄惶。
她却笑得舒心，一双横波目水光潋滟。
“游园惊梦”王祖贤新作，回头皆幻景，对面知是谁。
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