第一次看张律导演的电影，确实有被惊艳到。
意识流动，这部电影之复杂是因为人之复杂，这部电影很简单是因为人的言行举止很简单。这部电影很像导演记忆中在北京时一些记忆的拼接，但组合起来就是一个完整的表达。就像我们的生活其实也是各种片段的拼接，最终完成了我们一整个人生的叙事。结婚离婚，出轨与离开，我们的生命叙事都和周围的人以及和他们碰撞发生的事情有关，遗憾，开心，生老病死，一生已已。
辛柏青好嬷的，大长腿，颓丧而失意，寡淡而客气，克制是美，伤痛是美，哭泣也是美，让我想起之前日剧里“高等游民”一词，他的造型又让我不免想起《官能小说家》的木岛老师（尤其是爱读书这一点，南吉和北花儿都比他看起来硬朗坚毅，面对生活更大大咧咧，这一当下流行的性别审美很现代。
能得到女儿认可与女儿温馨互动是男人的魅力点，很好很喜欢。
男女主在李沧东《燃烧》的小黑板下的第一次互动，演技就是好啊，真好，比真的还真实。
第一次被北京欢迎你感动
【果然一涉及到某城市，审查就来了】
1. 北花为何向下象棋的大爷们介绍谷文通是她爸？
一种告别，因为初恋从巴黎回来了，而她也答应了复合，与前面咖啡馆里南吉说谷老师和她爸长得像时文慧的怒怼不同，这里她主动将谷文通放到一个与她不再可能继续发展的位置上。
同时，格外提出“弃养”这件事，是因为她从小被扔到孤儿院后，再没机会见到父亲，更没有机会当面（向他人）控诉/质问抛弃她这一行为，从北戴河孤儿院回来后，她格外想要寻求一个答案，或者至少是个宣判。
2. 谷文通对父亲谷运来的情感？
这部电影是我看的为数不多的文艺片，刚开始看的时候被里面北京的风景所吸引。熟悉的城市，却不太熟悉的地点，一座白塔，一个还未踏足过的地方，一群在这附近生活的人发生的事情。
这部电影的男主角和女主角刚出现的时候，我有种恍惚感，难道这是一部年代剧？但慢慢的，发现这是讲述现代故事的影片。在少有人慢慢走过的胡同里，留着过去时代的痕迹，这份痕迹，不仅仅是过去火爆的美食，也是每个人过去的记忆。
整部影片聚焦在了中年人与自我和解、与亲人和解的主线，让我反思一下，电影的一幕幕
1 何谓“朦胧诗谜”？
同前作《柳川》相比，《白塔之光》新添了几处幻想性的超现实桥段：谷文通在父亲家里质询谷运来，谷文通与欧阳文慧一同探访孤儿院遗迹，以及，谷文通与南吉在餐厅共舞——以上三者均未实际发生。同时，尤其引人注目的是，这些桥段的设置方式可谓显得十分“机械”：无论就其被插入进现实情境的“生硬”程度而言，还是就其被揭示为虚幻情境的“猝然”状况来说。换言之，面临这些现实无法完全容纳的“剩余”空间，人物与观者既在不知不觉间被迫进入，又在不知不觉间被迫出离。
然而
有很多人在，不同的人们的境况的共通性，在境遇中，在地域中，在家庭中，在身份中。
感情充沛的一部，意图表达的比柳川要清晰的多。把人放置在某些元素和背景中，尤其中年男性，导演又不如洪那样忽略身份背景，所谓“油腻”很难甩掉。
还是影院看电影更贴近，把人放进去。
“蓝风筝”节节败退，又/也苦苦支撑。买香烟以及室内父子二人的一场戏让人唏嘘。
在家乡与首都之间对于乡愁的争夺，我觉得北京欢迎你是非常有象征意义的。死或者死在巴黎，活在家里或者活在不是家的家里。
一个感受是，在这里
“白塔之光”好看！我们终是找影子的人
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