本来没想对这电影发表什么看法，觉得也就是个还可以的片子。但最近看到好多吐槽文，把这片子贬得一文不值，无一是处，从镜头到题材到手法都批了个遍，至于吗？我就老老实实把我的观感和看法写一写。
两个星期以前就想去看个电影，但是没发现很合适的，那时候完全没听说过百鸟朝凤，美国队长又不是我喜欢的阳光俊朗那款。后来看到方励下跪的新闻才知道这个片子，也没看下跪具体情况，有点好奇，打算订票，但当时发现排片量少，找不到合适的时间场次。直到上个周末吧，看到有下午场，才订了票
看完这部电影，不太懂专业知识，总体上看是一部对传统文化传承宣传十分有帮助的电影，值得被更多人了解的电影。但是这部电影之外的“戏”也挺足，够各位看官吃瓜围观。作为吃瓜群众之一，非常希望传统文化发扬光大，但是不得不说，恶意的炒作和拉踩式的营销不仅会造成人们的反感，而且这种不光彩的行为太low，是对艺术的亵渎。
这部电影刚上映时我就有所关注，因为喜欢海报的质感和“百鸟朝凤”这首曲本身。它大规模出现在眼前是比较知名的“下跪求排片”事件，当时的舆论对这一行为褒贬不一
《百鸟朝凤》开头的公映许可证上写的字号是2012年，过了四年这部电影才得以走进院线公映，拍摄时间肯定还要早。可能它的公映要仰仗吴天明导演的名望，更得益于现在日渐开放的市场，然而即便如此，每天的场次依旧很少，入场的观众也不多，它没有明星没有噱头，人家都在隔壁捧着爆米花看美队呢！虽然我也会去看美队，但是却丝毫不妨碍我对《百鸟朝凤》的喜欢，可能很多年以后我还会对这部电影里质朴的师徒情谊和执着的人文追求而念念不忘，但此刻我已经完全回想不起来美队前两部的剧情了。
电影的主线就是唢呐，《百鸟朝凤》堪称是唢呐届最最盛名也最为大众熟知的曲目，但是在以前那个时代并不是所有人都能吹这支曲的，只有指定的传承人才能接班学习它，也只有德高望重的前辈才能得到肯定享用它。前半段讲得是学艺，孩提时代的主人公就是奔着这首名曲去的，一段质朴的师生情谊就这样伴着艰辛的学艺之路在黄河岸边缓缓展开，每一段喜怒哀乐的情感都表达得真挚而诚恳，重技更重心的为师选人之道被沿袭
舍去导演遗作、导演下跪求排片等诸多外在因素，5分只能给3分。
影片整体感觉平淡如水，许多本可以拍得很有电影味道的镜头/场面却只拍出一种电视剧般的粗糙感。对比味道醇厚的老炮儿，百鸟朝凤仿佛就是白开水。
我是看了预告片的，所以对剧情大致有了自己的猜测。从拜师学艺到继承师门到唢呐没落，所有剧情简直跟我的预测相差无几。或许是这类题材的电影确实不需要什么出众的编剧？
诚然，影片中前面拜师学艺一段我还是挺喜欢的。后面的部分多少有些刻意，也着实拍得不怎么样。演员演技都还好。虽不说演得很出色，但起码锅不在演员身上。
影片的出发点是值得提倡的，它能引起人们对传统文化的关注，让人们在中西文化冲突中反思。然而平淡如水的毫无深度可言的电影对我而言就像爆米花电影一般——或许是我的期待太高？
在UME看的片，下午场，5号厅，穿过爆米花香味的走廊，路过美国队长3的展板和还没撤换的功夫熊猫塑像，等着《百鸟朝凤》开场。
一个并不复杂、甚至并不新鲜的故事。
田园牧歌的乡村与景观，东方古朴的师承与羁绊，时代车轮的碾压与血汗。
这样的带有寻根和怀旧色彩的题材和主旨，不仅在同时期的商业大片的包夹中显得那么的格格不入，甚至在中国艺术电影乃至中国文化创作中，也有点时过境迁。
并非不佳，却总有些难掩的，不合时宜。
而不合时宜，似乎正是吴天明导演以及那一代电影人的际遇与宿命。
不合时宜首先是一种生不逢时。第四代导演算是中国电影史上最让人扼腕叹息的一代，比起第一代导演的兴奋求索，第二代导演的葳蕤绽放，第三代导演的曲折前行，第四代导演，就像《百鸟朝凤》中的游天鸣，甫学成出师却被时代浇灭了所有的光荣与梦想。
他们成才于六十年代，沉寂于七十年代，待到八十年代能再触碰摄像机与胶片时，却多是而立或不惑的年纪，他们将压抑已久的创造力连同时代赋予的伤痕和缺失一并浇注在了他们的作品之上，承上启下
百鸟朝凤：有味道的音乐片 一曲唢呐，一部电影，一个信念
转载请注明网址: https://www.2007dy.com/vod/id-18538.html
