这部影片的可贵之处就是可以多角度地理解，在二战日本本土的大背景下，人物本身的，人与人之间的悲欢离合，山田洋次很委婉同时也很用心地描写着。多喜、板仓、时子之间的三角恋，在多喜的自传里，三人感情关系显得模糊不清，虽然导演用了不少伏笔，但想象空间依然很大，但全篇多处各个人物内心情感的细腻描写，是很显导演及演员功力的。
很久没有看这样的片片了。
在很浮躁的生活状态下，不知为何，没有想要快进。
山田洋次作品，名气很大的日本导演，虽然没有看过他从前的作品。
这是一个女佣对她在二战时期在主人家生活的回忆。主人家里的屋顶是红色的，在一个山坡上一座别致的房子。
故事里的婆婆说：女佣也是一门工作，是在乡下已吃不上饭的她来城市的一个锻炼，回忆里的她很认真地工作着（日本人的务实是骨子里的吧），比如，主动背着小少爷去医生家按摩腿，风雨无阻，使小少爷又能走路，大家渐渐都越来越喜欢他。女主人甚至会为她出头推掉她很为难的婚事。
故事，在平淡的基调下进行着，然后悬念缓缓注入；色调，是黄昏的颜色，然后是那个红色的屋顶，小小的家，美丽的家。
听说黒木华凭借此片夺得了柏林影后，演的很好，或者说，这部山田洋次的作品，每个人都把握拿捏的很好，就连那个扮相丑到哭的板仓，到最后，也觉得是美好的。
政治可以操控民众，只是真相依然。小小的家，每一个细节都昭示了生活的原色美好，然后夹杂着日本二战的始末。日本占领南京，男主小七，说到了南京大屠杀
想要看这部电影主要是因为最近在追的日剧《风的新生活》中的女主角饰演者黑木华，她凭借《小小的家》中饰演的女佣多喜一角获得了当年柏林电影节影后。首先说说这部影片的卡司，可以用鼎盛来形容了，导演山田洋次，日本电影界教父级的人物，执导过《寅次郎的故事》、《远山的呼唤》等家喻户晓的经典电影。女主除了黑木华，还有风华绝代的松隆子，以及老戏骨倍赏千惠子（《远山的呼唤》女主，与高仓健对手戏），还有吉冈秀隆（当年《远山的呼唤》中的小男孩），配角阵容也不乏妻夫木聪这样的名演员
提到上了年纪依旧持续拍片且佳片不断的电影人，我脑海中最先冒出的就是美国的老牛仔伊斯特伍德和日本的山田洋次老爷爷。就作品主题及风格而言，前者多变而硬朗，后者则恒久而绵长。家庭，是山田洋次一直在表达也是最终想表达的。
《小小的家》发生在上世纪三十年代，讲述的是一位女孩到东京做女佣并和主人一家相处的故事。这位女孩名叫多喜，生性温柔善良，她和她的主人共度了一段平凡而又难忘的时光。那座红色的房子，那个小小的家，多年来一直是多喜的牵挂。
影片借多喜的回忆，反映了日本二战前后十多年的时代变迁，表达了作者对战争的厌恶和对身处战争中人们悲惨境遇的关怀，风格清新，主题隽永。
整部电影如同一杯日本清酒，清新且优雅，细腻而又绵长。
作为本片的叙述者兼第一女主多喜，却始终处在一个旁观的视角，作为传记电影简直太不合格，好在看片之前就被剧透了松隆子和黑木华的百合暗线，看的过程中全程带入暗恋视角，这才觉得一切都顺理成章了，否则真的要理解错了本片的主线。
黑木华不愧为影后，每一个眼神和小动作，都将一种日本人独有的谦卑和敏感演绎到了极致。让我想到张爱玲那句 “见了他，她变地很低很低，低到尘埃里，但她是满心喜欢的，从尘埃里开出花来。”只不过这里的“他”要换成女字旁。只是，导演将这条线处理的太过于隐晦，观众的注意力全部被那段凄美的不伦恋吸引过去了，其实好好处理的话，百合情也可以如秋叶般静美。
最触动我的是老年多喜哭着说的那句“我一个人活的太久了。”当时忍不住泪目了，想到我的姥姥，她去世那年是九十岁高龄，记忆中的她一直都是慈祥的，每次孩子们来了，她总是格外高兴，拿很多吃的在你面前堆得像小山一样高。可是大多数时候，她都是寂寞的，总是一个人窝在床边，自己跟自己下跳棋，时间不停流逝，外面的世界早已不是她的时代了
《小小的家》高水准！写下故事的人往往入戏最深
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