我觉得他的黑色幽默很有意思,在很多简短的小故事里面可以看得出,卓别林大师对当代社会的某些现象的批判。实际上,这些阴暗的社会面到现在也是适合的。
不断重复没有意义的机械工作,当大家面对犯错的主角的时候,他们首先做的不是去抓住这个破坏者,而是不敢停下来自己手头的工作。但是作为资本家的大老板并没有具体去体恤工人,而是在不断地压榨和吸干他们的价值。面对商人的自助餐机器不好用的时候,老板并没有说心疼工人或是批评他们伤害的性质,而是第一时间觉得这个机器不好用,不实用,非常的冷血
20世纪20年代,赶上了第二次工业革命的美国在第一次世界大战后大发横财,生产力也大幅增长。诞生于1936年的《摩登时代》发生在紧随其后的大萧条时期,讲述了普通工人和流浪女笑中带泪的生存故事——“在工业时代追求幸福的故事”。
影片紧紧围绕着三对矛盾展开——人和机械化的矛盾、阶级之间的矛盾、人性的善与恶之间的矛盾。
首先是人和机械化的矛盾。工厂流水线上工人们做着重复的劳动,各司其职,不敢开小差,还要应对老板的无时不刻的监视。在这样高强度的重复劳动下,小工人精神失常了
在那样一个工业大生产的时代,卓别林用自己的演技演绎着每一个劳动者的希望,他们虽然忍受着压迫,但对生活的追求是不会停止的。这也体现者人类社会生产力内部各要素之间的矛盾,即劳动者、劳动资料和劳动对象之间的矛盾,这是生产力发展的内部动力。它使生产力自身存在着由低级到高级加速发展的趋势。其发展的一般途径表现为,在人类征服自然、改造自然的过程中,人们的生产经验、劳动技能代代相传,每一代人在实践中都会创造出新的经验和技能,推动着生产工具的改造,不断发现和创造出新的劳动对象。当然
这是一个喜剧,居然把我看哭了。我已经好久没有为一部电影这么感动过了。
从配乐角度来讲,电影中的每一个细节都处理得很完美,无声电影,配乐这么认真,特别是流浪女介绍卓别林去当waitor那里的interview,非常典型。三个人各自的嗓音都用不同的音色分别出来了。
从演技角度来讲,看了卓别林,才知道什么叫演员,难怪我觉得现在电影里的演员演的没什么稀奇没什么特别的,看不出演技,原来演技都出在过去那些真正的演员身上了。流浪女的演技也非常到位,她的欣喜欢乐兴奋以及悲伤低迷和偶尔的期待全都一目了然。
从剧情结构和讲故事的方式来讲,故事非常有趣,情节也紧凑而精悍,一点都不拖沓和罗嗦。可以看出在那个工业革命机械大规模生产的时候之下,工人阶级确实受到资产阶级的剥削,午餐时间很短,根本没有合理的时间休息和换班,甚至出去抽个烟也要打卡。卓别林都把这些可以说是很沉重的现象用很诙谐的方式表现了出来。而故事慢慢发展开来,他“追求个人幸福”的路程中,几次被送到警察局,而他是多么无辜,不禁博取了一大片观众的同情心和爱怜
家里忽然多出一套黑白电影系列,来源处不得而知,好像是别人送的,又好像是别人家里放不下,到了别人的别人家里,再辗转过来。我天生爱旧物,喜出望外。
老电影推崇主题明晰,好要好得彻底,坏就坏得极致,抛开悲喜剧中的夸张成份,演员和剧情都在卖力的讲故事。但力气大,却失掉了一点点浪漫,或者说是幻想的空间。不试图骗小女生,不设埋伏下圈套,很多意味深藏只在直白的对话中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦,在黑与白的色彩对比下,一切都轻描淡写起来。多数时候,女主角总美艳得惊心动魄,这个是要讲究的,比如这一家爹爹穷得要卖女儿,脸蛋要有说服力;那一家女仆与人私奔,沿路讨生活时动人的脸庞总会看到奇迹;而如果不幸,神秘女戏子巧遇翩翩薄情郎,那婆娑掉落的泪滴会让人唏嘘,多么万恶的旧社会。与她们配戏的对手,可以与容貌无关。黑白影像中的男性,需要动用所有的肢体语言来展现魅力,时而悲愤,时而傻笑,往往超出传统审美范围。这样才使得故事更像个故事,而不是戏台子上的才子戏佳人,或是将军别美人。
【摩登时代】我们需要乐观
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