真的只有隐忍才能成就清白，或曰纯真么？
不过古装电影的好看就在于那份含而不发，蓄而欲深，深到极致，仍然是不发。
又好在那空旷的音乐消解了些许蓄积起来的闷。
闷？Newland一直在旁述他的生活是多么多么的闷，在众目睽睽之下。可是，那是他自己选的啊！无论是May还是Ellen，都曾经给过他机会——不过总是他自己在不恰当的时机做了选择，或者说他总是很逊地不能把握时机？
爱上这样一个男人，其危险系数是高于成为一个花花公子的目标的。
——我是指同是米雪．布菲主演的另外一个古装片《危险关系》。 在那里，她虽然是一步步陷入了圈套而爱上花花公子，并为此付出了性命，可是好歹她是听到了花花公子临终前的告白才闭上双眼的。
而在这里，她是明明被自己的爱人一步步推开，拉回来，再推开。直到她自己退出，还要眼睁睁地看着他和整个上流社会一起，对自己恭送如仪。
还要装作那么镇定，那么自然。就像一切都没有发生过。就像所有旁观者假装的未曾发生，就像他总是在不恰当的时候做本该做的事情，就像她真的知道自己能承受多少痛苦
前中段：
弹幕和不少评论区都在提“红玫瑰和白玫瑰”“白月光和朱砂痣”之类的东西，但笔者看来这些和电影毫无关系，《红玫瑰和白玫瑰》的两位女性社会地位是相同的，只是在外表和性格上迥异，男主选择谁都是无所谓的。但是，《纯真年代》的艾伦和梅的社会地位是截然不同，而且男主的选择是必然的。
如果要类比，《纯真年代》更像是美国版的《安娜卡列尼娜》，艾伦和安娜正是饱受婚姻不幸和社会保守派歧视的一对，纽伦则是弗伦斯基，但更为软弱
被阳光染成金色的海，波光鳞鳞。码头上，是撑着小阳伞长裙席地艾伦的背影，维美到另人窒息，亦如莫奈的画。
“如果帆船驶过灯塔前她回过头来，我就过去。”纽伦决定给自己最后一次机会。
帆船缓缓驶过灯塔，纽伦期盼的眼神……
背影竟真的如油画一般。
纽伦苦笑着，依依不舍的离去。
一晃数十载，57岁的老纽伦坐在巴黎街头的长椅上，对面是艾伦住的旅馆。
抬头看着打开的窗户，一缕阳光反射到他脸上，仿佛点点波光闪耀眼前，思绪又飞回金色的海边，这次他看到艾伦回眸一笑。
老纽伦淡淡的笑着，起身离去。
西科塞斯用浓郁华丽的色彩描绘出主人公充满激情的纯真年代，伤感亦无可奈何。当爱情遇上婚姻，正如纽伦所说的，人们按照传统来办事比较简单。
梅是纽伦的未婚妻，完美高贵且一尘不染。赖德演绎的女性形象总是另人神往，娟秀，典雅，脱俗亦如《惊情四百年》中的扮相。从小接受正统的上流社会教育，使梅逐渐成为优秀女性的典范，婚前是循规蹈矩清纯可人的窈窕淑女，婚后便能立即成为知书答礼的贤妻良母。
“如此伟大爱情的背后竟是如此空白”
马丁锡克塞斯并不是要用这个电影讲一个爱情或者是迷恋，欲望或者是禁止的故事，他讲的是他对某个时代特征性的迷恋。无尽的花朵、绘画、舞会、歌剧、美食、华服。
这种小调调承担不起任何的深刻和苦涩。所以连三个人的爱情悲喜也显得那么轻飘飘起来。
旁白非常的琐碎，切合整部影片的气氛和风格。
对装饰主义的迷恋是一种病。发挥到这个地步，算是一种治愈的方法。
影片原著创作于一战后，随时代进步，陈规旧俗的思想体系逐渐崩塌，新兴秩序为个人提供了宽松广阔的精神空间——作者伊迪丝·华顿以小我的女性命运洞悉历史变迁，以崇尚个性和恪守传统的冲突，反映人与社会的矛盾，而高桌晚宴、家族舞会、欣赏歌剧、教堂婚礼等也全面展示出纽约上流的繁缛，精准把到时代脉搏，老马丁也敏锐而慈悲地描绘了夫权中女性在传统家庭职责和个人自由间的艰难抉择，上流对新锐女性的打压，反射出女性自我独立意识的觉醒。
丹尼尔·戴-刘易斯饰演的纽兰，那一声低郁沉敛的问候
我最终看完《纯真年代》电影的几天后，走在路上，耳机随机播放到了吴雨霏的这首歌《吴哥窟》。
“虽知道你的她，无言地向你尽忠”
“望见你隐藏你戒指便沉重，心声安葬在岩洞‘’
”难道你有勇气反悔诺言你专一”
我的菜鸟粤语听力让我微微愣了一下，又皱起眉仔细再听，最后拿起手机看歌词，心想，真是太贴切。我之前没看过大名鼎鼎的电影，反而是闲得无聊去逛图书馆，在书架上看到了浅蓝皮封面的原著，装帧甚是好看，外封简洁，因为书比较厚，书身又是圆鼓鼓的，拿在手里就像果冻一样，翻开了几页
纯真年代：荡气回肠！The Passion Under Pressure
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