电影将动荡乱世的儿女私情述说得荡气回肠，画面拍摄唯美又不失时代气息。
秦汉和林青霞朗才女貌，搭配成为经典。张曼玉的演技也十分抢景。张曼玉和林青霞，两个风情都带着干净之美的女人。一个活泼调皮，一个优雅单纯，像两首青涩瑰丽的诗赞颂着人间最美好的东西，忠诚、守候和关怀。
张曼玉的演出带着她独有的灵气逼人和娇俏犀利，虽镜头不多，戏份不重，但给这部片子增添了一抹明艳的亮色。
这部电影曾获得了金马奖最佳影片，但独特不止因其辉煌的一面，还因它唯一没有揽入怀的一项编剧奖——那个原应属于三毛的电影荣誉。
颁奖后不久，三毛就离开了人世，永别了她热爱的读者和关爱的亲友，外界很多声音说这部电影的遗憾使她意难平，甚至成为她踏上自绝之路的推手，使她最终如愿——快马加鞭走到了这条路的尽头。熟读三毛作品的读者能够理解，她的生死抉择断然不全因为事业上失意，就像我们爱她不止因为她的文字。三毛确确实实留下了优秀作品，但也留给了文艺界一个巨大的遗憾，不免让人心酸和感概。
不知三毛在完成她的绝笔之作时，是怎样一种凄凉与哀痛的心态，生无可恋，死亦何伤，她终以一条丝袜为自己画上了生命的尾音，去追寻先她12年而去的夫君，随那幽怨的终结方式悬垂下的点点泪渍，在风中飘散，浸染这人世间纷纷扰扰滚滚红尘。
张爱玲和胡兰成的故事在沈韶华和章能才身上淋漓尽致地演绎着，战乱年代，汉奸身份，在她看来都不重要了，那文字串联起来的灵犀之绊，敲打着彼此心的节拍，强有力地浮现在每一个清晨夜晚，她欢快地向同事否认自己的等待，又在与他的私会中笑逐颜开。那是属于一个女子的内心隐秘，只能与最亲近的人分享。那拥一袭华丽丝绸披肩、随乐音款款起舞的镜头，那相拥相携迈出细步的才子佳人的优雅舞姿，镌刻在多少人的心底。
醉生梦死的缠绵悱恻终于在炮火中烟消云散，或许对白流苏和范柳原来说，战争容得下一对平凡的夫妻，战乱成全了她；但对韶华来说，战乱只带来惶惶不安和良人远走，隔壁的小夫妻因抗日，家毁人散前来求援，她不置一词，只偎在他的怀抱中喃喃道出：“这里你不能来了”，暗夜离别
女作家三毛唯一的一部剧本在严浩导演的精心拍摄下，一举斩获当年金马奖的八项大奖，自此本片进入了香港电影的经典行列，对于这样一部把故事环境设定在战乱的动荡年代的文艺爱情片向我们展示了那个年代太多的内容，包括战乱带来的动荡和民不聊生以及只属于那个年代的爱情。
秦汉和林青霞这对金童玉女，不管是台上还是台下都是别人眼中的天生一对，只可惜此后的结果天公不作美。两人在片中的表现都展现出了出色的演技和人生阅历的积淀，倘若不是那个特殊的年代两人定会是幸福的一对，影片在此处展现给我们更多的是政局的动荡所带来的人生百态，在这里影片中张曼玉和吴耀汉的客串恰好说明了在那个年代很多人的各种价值观追求。
影片拍摄于1990年，但是场景却是在大陆取景，这也大大的加强了影片的真实感，而由罗大佑作曲陈淑桦演唱的《滚滚红尘》更是极大的渲染了影片整体的气氛，这种气氛在片尾秦汉无奈的面对现实最后消失在雪地里完美的画上了句号。
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我想先谈谈编剧。三毛在这部电影上把她的“才力有限”充分体现出来了。张爱玲的凄惨爱情故事，加上“三毛式的天真幻想”，“凑”出了这么一部电影来。电影真的是天时地利人和促成的。台湾刚刚解严，经济增长速度即将达到巅峰，岛民充满了“亚洲四小龙”的自信和膨胀——这是天时与地理。当时港台文艺圈的交流也越发频繁，“先富”的香港在台湾人眼中自然有特殊的象征意义，如这部台湾电影里的张曼玉、吴耀汉等人，本都是香港电影的代表人物，必然是会给电影添彩的
乱世，让感情更迷离，让情人的选择更无奈。
红尘，滚滚而去。人和感情也一样。
印象最深的是男女主角在阳台相拥慢慢摇舞《滚滚红尘》歌声响起的画面，女主角在黑暗幽湿的小屋病倒的画面，最后白发苍苍的男主角在派出所查户籍得知女主角早已去世的画面。
人生，真的很短。
“滚滚红尘”是耶非耶，化为蝴蝶
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