在深夜看完电影，故事很让人难以放开，自动被带入另一个世界。一个静谧，唯美，却躁动的夏天。
四个少年，一场交叉错乱的爱慕，年少的心从来没那么多顾忌，却在成长与蜕变前茫然。是的，谁不想要无尽的青春，只在幽谧的林间追逐，捕捉蝴蝶，采摘野花；只在打开的窗前，看被风鼓动得翻飞的白窗帘外，喜欢的人最纯真的笑脸；只在夏日晃动的树影下，只在蝉鸣声中，只在静寂空荡的教室里，看一本喜爱的书——世纪末的暑假，想要永远都过不完，想要永远的不长大，在与成年人的世界隔绝开的校园里，静静地，自在地。但这却是个梦吧，改变在成熟与青涩模糊的线上发生，世界从没想象中的美好，是向前还是停在原地，是走向成熟还是不断轮回。
少年悠得不到爱的回应，想让和彦记住自己，时钟停在十一点五十七分，留一封不会有人阅读的信，点一盏昏黄的孤灯，伴自己走向圆月高悬的湖边，纵身一跃，波澜激起，亦在其他少年心中投射了阴影。少年薰的母亲死了，和彦在归途的陪伴中渐渐不再冷漠，直人在一场徒劳的爱慕里内心翻涌，而则夫还是个孩子，渴求爱与关怀
很文艺的一部片子。以女孩来演男孩，意外得很不错，把早期耽美作品中的那种青春、文艺和美的感觉都传达出来了。
全片的基调淡淡的，很安静，有点像梦境一样的氛围。影片中出现的幻想的机器，奇怪的电脑，奇怪的打蛋机器，仔细想想真的还有点小小的绝望感，所谓“世纪末”的绝望感。不过，很贴合青春特有的忧伤。
我很在意的一点是，影片中只出现了四个人，地点也是在一个封闭的没有外人打扰的环境中，非常具有幻想的气息。故事本身带有非现实的色彩，太过文艺，太过忧伤，这样的故事不可能在现实中发生，所以“由女孩扮演男孩”和“独立空间”非常符合这个故事，让整部电影的气氛有了一个安稳的落脚点。
电影中有个表现方式我很喜欢。近开头处有一个镜头从楼梯下来，从室内拍到室外，虽然一直回响着学生们热闹欢快的声音，但镜头中没有出现大群学生。影片中有几处镜头是拍火车上的，其中火车里总是空荡荡的，没有出现其他人。这样的表现方式让整个故事处在一种封闭的环境中，没有被外界打扰，这四个少年之间有点微妙有点复杂的感情也一样。
影片中有一句台词
“我还不太清楚，那年的暑假与从前的世界完全不同……不，就像一个新的我破茧而出，到现在我仍不能记得清楚，一切就像在昨天发生。”
电影拍得很美很美，镜头里只有四个少年，剩下的是大片大片的绿色，平静的湖面、多利安式校园楼……像极了充满诗意的冥想画。偶尔的渲染也会让人起一身的鸡皮疙瘩，这无疑是一部无论从脚本、摄影和剪辑都对我胃口的日本电影。
徇情
为爱人自毁是一个古老的悲剧，古希腊女诗人萨福热恋着法翁，但是苦恋无果就从留卡地海角投海自尽——这是基于一种迷信：一个人如果没有在这种“情人的一跃”中死去，就可以治愈自己的爱情创伤。
电影从悠的自杀开始叙述，他喜欢学长和彦，非常喜欢，但和彦并没有承诺悠，内向而沉静的悠在一个午夜写下最后的书信，举着明灯来到了悬崖。暑假到了，校园里只有直人、和彦、则夫留宿，这时一个与死去的悠一模一样的新生出现了：熏，与悠有着截然相反的个性，他的身影感动了和彦，我心里骂和彦“你个猪头啊！干嘛当初不珍惜悠！”和彦的心思被直人察觉了，直人本来非常高兴悠的死讯
世纪末暑假：完美的奇幻片 这就是我和这部电影的小故事
转载请注明网址: https://www.2007dy.com/vod/id-34058.html
