伍迪·艾伦自编自导自演的一部黑白爱情喜剧，中年装逼文艺男被讽刺的体无完肤。
捱过开头的琐碎絮叨，而后渐入佳境，结尾莞尔一笑，伍迪·艾伦真 · 女性之友。
40岁的猥琐中年文学男，婚姻和私生活一团糟乱，本人却自我感觉良好成天跟个情圣似的周旋在女人们中间。令人欣慰的是女人们最后都智慧的开了眼，留给这样一个自私自我又浑然不觉的巨婴直男以广阔的人生舞台独自舞蹈自我欣赏。
酱油梅姨的几场戏份真是养眼，描写婚姻经历的《结婚离婚和自我意识》一书里面对前夫的描述真是精准的令人捧腹，颇具代表性：“他会突然之间控制不住自己，变得暴怒，表现出自由派犹太人的妄想、大男子主义、自以为是的愤世嫉俗和虚无主义者的绝望情绪。他总是抱怨生活，却拿不出任何解决的办法。他渴望成为艺术家，却逡巡不前于所必须付出的代价。在他最私下的时刻，他会谈起对死亡的恐惧。他将它抬高到悲剧的高度，而实际上，这只是他自恋的表现。”
男人经历几次情感洗礼，终于意识到和傻白甜的小情人一起的日子是最舒服合适的，在试图回头挽留小姑娘的时候
人人都爱的伍迪·艾伦，给纽约写了一辈子情书。《曼哈顿》一直被称赞为伍迪·艾伦的代表作，获得了第52届奥斯卡金像奖“最佳原创剧本”提名。
上映当年，引起了一波关于知识分子电影的浪潮，影片充满着箴言警句，对人和人的关系（尤其是知识阶级、艺术从业者）有着深刻的表现。
《曼哈顿》是现代黑白美学代表。
曼哈顿
山西 太原
嘈杂的城市
乱来乱去的人们
改变 革命
积极的世界观
小孩在的足球
向上的革命激情
没有失败
你还活着
永远爱着隔壁的少女
伍迪片子里的男主角总是那么pathetic, 虽然受过良好的教育, 有体面的工作, 生活丰富多彩, 说起话来滔滔不绝, 充满不是所有人都能听懂的高级词汇以及各式各样的文化符号和象征.
整个故事很荒诞, 一个已婚男人Yale爱上一个女记者Mary, 把她介绍给了自己最好的和17岁高中生Tracy约会的朋友Isaac, 并且这两人之间碰撞出了火花. 显然Yale依然深爱着他的妻子, 他希望与Mary维系关系却坚决不愿意放弃自己的家庭, 对Isaac已有好感的Mary终于决定离开Yale并和Isaac走到一起. 中产阶级都是和谐的, Isaac和Yale也不例外, 不但没有反目, 反而相互客气起来... 看到这里我开始狂笑不止, 特别是Isaac, Mary, Yale及其妻子四人一起去剧院那一段, 眼神交错见把四个人的心理刻画的维妙维肖,不得不佩服伍迪对这种小细节的把握. 之后, Mary和Yale都明白了他们都还爱着对方, 于是可悲的Isaac就这样被玩了.
真的吗？
还是只是时间拉的不够长
Mary把Issac当备胎，Issac把Tracy当备胎……
Woody Allen的片子里哪有什么真爱
满屏的EGO, 满屏的嘲讽
就喜欢他这种毫不修饰地把男人女人文青都扒个精光
悲观中是坦诚面对人生的真正智慧与勇气
感情来来去去，
唯美丽的画面永存。
摘抄我最爱的几句台词：
The brain is the most overrated organ.
nothing worth knowing can be understood with the mind. Everything really valuable has to enter you through a different opening
He longed to be an artist but balked at the necessary sacrifices. In his most private moments, he spoke of his fear of death, which he elevated to tragic heights when in fact it was mere narcissism.
曼哈顿：最困难的道路
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