费里尼电影中的罗马一直是香艳动人的，而《罗马风情画》是这香艳之中，最为风俗而魅惑的一笔。如同昆汀镜头下的脚，晦涩羞耻，不可告人的，有时反而是最美的。王尔德说：“再寻常的事物，一旦隐藏起来，就显得妙不可言。”
这种对阴暗的迷恋在影片中有着深刻的体现。考古队员意外发现了远古壁画，却因新鲜空气的注入而侵蚀了色彩。就像罗马古城，一个埋藏着历史风情的城市，它不愿被新兴文明所侵蚀。
绝美之物之所以绝美，是因为被埋藏。费里尼镜头下，无论是对于市民还是游客，亦或是银幕前的看客
昨天看了一部费里尼的《罗马》（Roma），看着看着就总想起把一个小县城生活拍得淋漓尽致的贾樟柯来。我怀疑贾樟柯是看过《罗马》，并受到了他的影响。上网一看，真的发觉贾樟柯毫不掩饰他对费里尼的喜好。贾樟柯、费里尼还有侯孝贤的电影似乎都是一个路子，都是淡化情节与故事，扩大民俗与风情。这是一险招，试图把一个包罗万象的地方装入一个电影，若是功力不够，就流于琐屑和混乱。事实上侯孝贤的电影我至今还不喜欢看，太闷。然而大故事、大制作、大牌演员，却又是好莱坞风格。二者实在不是一种动物，只是碰巧在“电影”这个载体里相遇而已。费里尼的这个片子更像是形散神不散的长篇视觉散文，又像是纪录片和故事片杂交出的一个怪物。
发觉贾樟柯像费里尼的，是共同拥有的对马戏团式表现方法的热爱。事实上，马戏团式表演本身就在电影里头，作为内容的一个部分:费里尼的罗马中有一小剧院的一系列拙劣表演，贾樟柯的电影里也有这个小剧团表演，与费里尼十分神似，只是费里尼的节奏更快一些，叫人目不暇接，视觉冲击力极强。费里尼的想象力也比较奇幻
1971年，安东尼奥尼远涉重洋，行走在中国的城市和农村之间，记录着那个年代的《中国》，而与此同时，费里尼则窝在罗马电影城的摄影棚里，用宏大的布景来制造他的《罗马风情画》，于是之后那一年的意大利人，在银幕上同时见证了两大盛景：梦幻中国的现实，和现实罗马的梦幻。
远古以前，上天遗落在凡间的神石有两块，东方的那块，化身为一只神奇的猴子，成为东方神话里无可争议的主角，西方的那块，则化作一座气势宏伟的城市，承载着西方世界里所有的伟大。
影片的开始，是一个插在土里的石碑的特写——“罗马：340公里”，显然，这里是费里尼的故乡里米尼，也是《阿玛柯德》和《浪荡儿》故事的发生地。《罗马风情画》是《浪荡儿》故事的延续，《浪荡儿》里踏上去罗马火车的费里尼，终于在《罗马风情画》里来到了梦想的城市。
在罗马火车站，费里尼穿着白西装、拎着皮箱出生了。对于费里尼，里米尼只是孕育他的子宫，而罗马才是生命真正的开始。费里尼说：“第一眼看到罗马，我就闻到了家的气息。我是在到达罗马的那天才出生的。从那时起
意大利人最不可思议的是，他们有时候看上去那么粗俗那么不靠谱，却又每每拿出了世界上最精致最美妙的艺术品，当今的美食、服装、建筑、汽车、电影……到头来，拨动了我们心中琴弦的还是意大利。究竟是为什么？昨天看了费里尼1972年的电影《罗马风情画》，我猜想，那生命力的源泉也许来自，他们打心眼里喜爱那粗俗和不靠谱----那叫活得淋漓酣畅。
这部简直太多封神片段了我真的失语，no words are adequate. 记一下震撼的一些细节。
贯彻全片的跨时代穿插对比简直把nostalgia展现的淋漓尽致。特别是挖地铁隧道的那块，在地下不同层次发掘的文物简直涵盖了这座城的精髓，罗马是一座拥有魔法的城市，它带你穿越时空，让你感受一阵阵的恍惚，感觉这个世界的过去和现在都可以重叠在一瞬间，不管你随便走到哪里你永远知道你站在时空隧道的入口。最后壁画被空气腐蚀而消失的那块真的震撼很大，就好像无论人们想如何抓住往日的辉煌它还是会随风而去
如果你憎恨意大利，去看费里尼的ROMA。
如果你对意大利一无所知，去看费里尼的ROMA。
如果你想爱上意大利，去看费里尼的ROMA。
如果你爱着意大利，更应该去看费里尼的ROMA。
影片最后，我们的皇后Anna Maganani奇迹般地出现在巷尾，又如你梦中少女头发上的缎带般倏忽不见。永恒之城、玫瑰、笑声、前层面和马赛克浴缸随着新鲜空气的涌入，与古老的壁画一样退色剥落。你双手掩面，尖叫哽在喉咙口，惊诧和绝望堵住胸口。你知道有些东西从此之后便只属于回忆了，比如失落的爱情。但我们以崭新的方式复活色彩。少女的妆容艳丽依旧。乳酪浓汤滚烫依旧刺激你的味蕾。我们以全新的角度和速度观察那些古老的雕刻和建筑。在月色中。在机车强光中。在白昼之下。
在末日来临之前。
罗马风情画：这世界竟然有过如此美妙的电影
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