如果要选当代文学性最强的一个（对）美国导演，我首推科恩兄弟（兄：乔尔·科恩Joel Coen；弟：伊桑·科恩Ethan Coen）：
从处女作《血迷宫》（Blood Simple）开始，科恩兄弟的影片就带有十分强烈的后现代性和黑色幽默，剧情环环相扣、步步为营，诸多巧合汇集在一起的“滚雪球式”故事让人们记住了这对锋芒毕露的电影人。
在《巴顿·芬克》（Barton Fink）中兄弟俩将自己的存在主义观点和意识流手法融入作品中，讲述一位剧作家的创作焦虑，隐晦复杂的戏中戏文本嵌套
个人认为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》这部电影本身就是一个冷笑话，冷是字面意思的冷，笑话是笑不出来的笑话。
我之前一直纳闷为什么人能从科恩兄弟的电影里看出幽默，看完这部我总算感知到了，一股残酷的幽默，就像是死前无奈嘲弄的笑。
我想谈论科恩兄弟的幽默感从何而来，正好这部影片也被分成了六个章节，那就尽量凑出六个点去说。
1.节奏感与急转直下的结局
从第一个章节【看过牌，就得玩】就能看出，科恩兄弟很喜欢将人物推至高潮后重重摔下，用大量笔墨表现牛仔的枪法与性格
惊吓的姑娘和饭票两个故事好看，关于世事无常的不确定性，却又冥冥自有注定，因此get为啥说科恩兄弟的片有股神性…。
小说形式使全片类似飘扬的六段咏叹调，文学味儿好重。美国早期西部开发，信仰的起源。
遗体的色调好像罪恶之家，有段略像八恶人，两个赏金猎人讲话方式我还以为就是死神…精度很高，明亮清晰，反而略不适配…。
可摘的细节很多，每段小起头好看。
你看到了牌就要打，生死无常的死刑犯死前感叹姑娘漂亮，世界上永远有更快的枪，淘金者哭叫「他打穿了，但没有打中一个重要器官」
小时候，我们像第一个故事里的主角一样无所畏惧、充满快乐，觉得自己与众不同，直到我们遇到一个大困难，然后我们就被击倒了。
进入青春期，我们又像第二个故事中的主角一样学会叛逆，我们自以为自己有的是时间，自己还有机会，然后不知不觉，就会发现已经没机会了，你已经踏入社会、已经长大成人。
然后我们开始充实自己，学会韬光养晦，就像第三个故事中的主角一样，对老板唯唯诺诺，不管你之前对公司做过多大的贡献，一旦发现你没用，立马就把你踢了。
终于，我们幡然醒悟
电影整篇讲述了了六个故事，像一本寓言书。
第一个故事《巴斯特•斯克鲁格斯的歌谣》
故事发生在西部，讲述了一个爱唱歌爱装B的西部牛仔因话多而死的故事。一个特立独行并且拥有美妙嗓音唱歌动听的西部牛仔，名叫老巴，穿一身白色牛仔服装，没有胡子，骑一匹白色的马，抱着一把吉他，枪法如神，到处装逼，开枪炫技，一路歌唱，一路杀人。最终，被一个更为年轻枪法更快的牛仔杀死了。应了一句老话，话多之人往往死的更快。这个故事应该是告诉我们多行善事莫装逼，少说骚话慎为人。
断腿断肢的青年坐在在塔利亚马轿车中，看着胡杨、荒草和莽山从愈行愈远。
他在想，下一个我到达的城镇，是哪里？那里有喜欢我演出的人吗？
视野中的森林中出现了一条土路，慢慢的，篷车来到了一个小镇。
天空中下着小雪，镇中的人们在闲逛、聊天、看报纸，酒吧的门从里推开又被从外推开，好一番繁荣景色。
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终于马车停下来，男人钉下海报、放下挡板、拉下幕布、放好圆凳、点亮烛台。
巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣：歌谣中的寓言死亡与宿命
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