这并不是一部喜剧或温情的电影，反而是对暴力或冷暴力的赤裸裸探讨。
小男孩雷米及其家人，布兰登与道恩以及他们路上遇见的墨西哥人，布兰登的弟弟汤米一家，石墨磁教授，佐伊及其奶奶，都是暴力与冷暴力的受害者或施暴者。
雷米出生在一个富人家庭，大病初愈，却十分缺少心灵的关怀。对于雷米，他无疑是孤独的，他同他父亲一样相信winner dog是有人格的，但又与其父不同他认为对winner dog不应该是管教，而是要从winner dog的关系中寻找一种慰藉。所以他给winner dog吹笛子，为了winner dog的权利放跑他，为了发泄他的孤独，才有了他与winner dog的狂欢，那可能是他人身最快乐的时刻。但最终winnerdog离开了他，雷米重归孤独。雷米是冷暴力的受害者。
道恩把winner dog救下（道恩也孤身一人，所以有了她的金句：这里没有什么可以留恋的），布兰登是以前的校霸（施暴者，同样也是毒品暴力家庭冷暴力的受害者），布兰登、道恩与腊肠犬一同跋涉，在路上遇见了墨西哥人，两位暴力的受害者同时起了怜悯之心。在他们与墨西哥人的谈话中
最早是在电影院看到这部电影的简短预告片，对剧情没有印象。但是由于本人喜欢腊肠犬，便也一直期待着这部电影。
看电影之前，我去imdb上看了看简介，就一句话 “A dachshund passes from oddball owner to oddball owner, whose radically dysfunctional lives are all impacted by the pooch.” 电影被归为喜剧。心里还想着可能是一只腊肠犬和不同的怪主人之间的荒诞笑话。
于是，今天一个人在家，给自己做了一顿丰盛的午餐，准备一边享受着美食一边看这部电影。电影刚开始不久，我就完全找不到一点喜剧的影子，反而，开始那一家古怪的人就让我觉得不舒服。当时我还以为是铺垫呢，可能是小狗狗先在一个超级无聊的家庭里很压抑，不久换主人后就开始了幸福的生活。当我还在一边为狗狗憧憬未来一边吃着午饭，电影里就开始放着狗狗吃了一个坚果条后开始拉肚子，然后镜头就一直在播整个院子里的排泄物。就这样，一天的好心情和花了两个小时做的午饭就被毁了。
一旦确定这部电影绝对不是喜剧后，我就想着既然都看完第一个主人家了，索性把剩下的几家都看完吧
从留守少年、出走青年，到艰辛中年、孤苦老年，致郁的颓丧人生，还会好么？
从“人艰不拆”到“感觉身体被掏空”再到“葛优瘫”“小确丧”，疲惫的世界中颓丧这种灰色情绪正在像雾霾般悄然扩散。近几年的影视作品中，圆满的happy ending已被视作老套，反而是致郁又治愈的情节大行其道，比如让人掬一把辛酸泪的迷你剧《奥丽芙•基特里奇》和金句频出截屏不止的动画片《马男波杰克》。托德•索伦兹在今年圣丹斯电影节上放映的新作《腊肠狗》（Wiener-Dog）也是这样的一部作品，不过它走得更远
霍尔·哈特利 Hal Hartley拍了《内德·来福》、惠特·斯蒂尔曼 Whit Stillman拍了《爱情与友谊》，托德·索伦兹 Todd Solondz时隔几年也带来了《腊肠狗》。不得不将这三位美国独立电影界的知名作者放到一起，因为如今实在太多了无新意的美国独立影片以及三大系的制式艺术片。
他们在延续风格的基础上，保持了对于剧本以及人物的有益探索。比如托德·索伦兹的《腊肠狗》就提纯了很多现实中的操蛋人事物，自然围绕在几个主人公周围，如果喜欢解读可以套到教育、沟通、压力、衰老、死亡等等等等，同时又提供给主人公多种非现实的出路。
谁说抑郁孤独本身不是终极方式？一点都不可怕还很有帮助。就像看电影本来就不是方法论。
很久没看这位美国独立电影怪咖的作品了。这部由四个小故事组合的片子更像是实力派演员个人演技展示，可惜各自都只有不到20分钟的片段。印象最深的莫过于两位过气老牌Danny DeVito和Ellen Burstyn，尤其后者，仅有的几句台词就足以将一个孤僻、尖酸、可怜的老太太刻画得相当精准。导演Todd Solondz的古怪风格依然在台词上不遗余力地流露，充满了浓烈的黑色幽默，刻薄讽刺和政治不正确依然是他钟情的主题。还有更惊喜的，第一段里德彪西钢琴配乐跟狗狗的粪便画面碰撞出极其荒诞的喜剧色彩。
“腊肠狗”你真的看懂了winner dog吗？
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