达内兄弟通过此片几乎可以昂首告诉全世界他们就是用影像渲染情绪的绝对大师,简直登峰造极。达内兄弟的手持DV摄影在《罗塞塔》中已经彰显了它的威力,大量近距离跟拍,脸部,肢体动作特写,通过对角色事无巨细的生活细节如纪录片般的记录与展示,轻易的就将观众彻底带入到了角色的生活和状态中,跟着角色一同经历,一同呼吸,一同哭泣,一同绝望。而这部《他人之子》在此基础上更加放飞自我,镜头几乎怼到脸上,木匠的工作流程与方式被大量真实展现,而故事的核心矛盾点被放在了电影中段才揭晓
说实话,较之于导演,我对演员关注很少。表演很大程度上是导演指导、演员个人才能和剧情设计三者共同完成的,像达内兄弟和法哈蒂作品中的演员们屡屡获得表演奖,除了手持镜头的手法可以使演员的脸不断呈示在银幕上从而让观众感触到角色内心,剧本中早已设定好的冲突和情境也在无形中帮助角色的形象鲜明起来。
后者就与演员的表演无关了,是观众通过对情节的解读加诸到演员身上的。因此,很可能并不需要多少“演技”也能获得最佳男女演员奖。这是表演的悖论:角色形象不是表演获得的,而是剧本情境设计好的
看到评论里有提到《密阳》的观影时候我也想到了这部,可能在题材上有相似之处但在内容的丰富度探索性还有风格上两部差别很大。
观影时我其实是紧张的,就是对我来说电影有一个悬念,这位父亲前面的平静忍耐会不会在最后有个爆发,杀或者怎么弄那个小男孩。没有仇没有怨恨是不可能的。可他没有,虽然最后他掐了一会小男孩的脖子但很快他就松开,前面他也说他不会伤害他。这就是人性的矛盾吧。我还是不太懂这位父亲的心理。他说他自己也不明白。我慢慢想想吧。
通过这部,我也明白了什么叫做达内时刻。节奏快、猛烈、让人一下看不明白的开头,导演耐得住性子慢慢压住的大块中间部分,最后用简单的语言动作做出戏剧效果,矛盾爆发。可即使是爆发,也不是特夸张的戏剧,还是白开水式,烧开水中咕噜的那几下。
这部我没有那么喜欢,是第一次在中间那块我时常感到出戏,没被吸引,压不住。电影给我的感受也没有那么深,那么多的琢磨。导演在这部里也做出了改变,我的感受是,不再局限于个体的矛盾,包括与个体相关的种种矛盾,导演讨论人性中的矛盾。
事实上,这段时间以来我都很盼望能够为这部电影写点什么。因为我对于它的热爱,甚至要超过了[罗塞塔]。虽然从立意或者主题的延伸上来说,[儿子]或许要比[罗塞塔]略逊一筹。
从某些方面来讲,其实[儿子]倒是更尖刻,更狠毒,更直接,也更残酷的。达登内的摄象机几乎就是笔直地盯在Olivier脸上,细密到连他的毛孔都快呼之欲出了。这样的方式里,你无法想象如果换了是deniro或者pacino这样的演员会产生怎样的效果。方法派的表演是适合聚光灯及胶片的;而在手提DV中,却是生活的还原。这个男人,真是将表演化于无形的天才。
在我以为自己的记忆力退化到让人害怕的境地之时,却非常惊奇地发现,有关于[儿子]的一切,虽然发生在大半个月前,却依然鲜活生动地在我脑海跳动。比如Olivier第一次教Francis扛着大木块爬梯子而后者却差点摔倒。比如olivier的前妻在得知Francis的真实身份时冲上前去却被olivier拦腰抱住。比如最后olivier与Francis在仓库里的来回追逐。比如最后两人平静地装车,但内心的汹涌却全部躲到了屏幕背后。
开篇又是直接把观众拽到当下正在发生的事情里,这种办法在《孩子》和《罗塞塔》的开头还比较容易理解,但这个电影开头是不知道男主正在经历什么的,直到与前妻在加油站的对话,故事线才渐渐清晰,会让观众反推开头那些没理解的男主行为,这也是电影叙述方法里的一种独特魅力。知道男主与男孩的关系后,戏剧张力就势不可挡地凸显出来了,从那一刻起就开始感叹达内兄弟的功底。虽然小景别+特写跟拍的拍摄手法很容易让人精神涣散和疲惫,但是达内却擅长把故事和角色做到极富戏剧张力
《他人之子》就结束在伐木场
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