《起风了》的观感并不舒服，它并不像宫崎骏其他代表作那样，看完让人心绪平静欣喜，燃起对生活和人的希望和热爱。这部电影拥有着极为缓慢沉默的节奏，让人进入得很难，也有着迥然不同的，低落的气质和失落的情怀。它的故事充满伤感和疑惑，更像一曲低沉的挽歌。这挽歌不仅是忧虑青春，爱情和健康的易逝，更忧心于日本——一个曾经以先进的科技领先世界的强国，不得不面临扑朔迷离的未来，和那风雨飘摇的前路。
宫崎骏最近的作品都带有这种感伤的格调，另一部就是《借东西的小人阿里埃蒂》
你年纪尚幼时，风跟踪你
去遍马格德堡。在维也纳，风寻找你
去了一处庭院又去下一处，
它弄翻喷泉，让你的头发竖起。
在布拉格，风陪着刚刚开始生儿育女的
表情严肃的年轻夫妇。可是你让他们屏住呼吸，
那些穿着白色长裙的女士，
留着小胡子、戴着高领的男士。
你向海尔•塞拉西皇帝鞠躬时，
它在你的袖口里等候。
你跟比利时的民主国王握手时
它也在场。
风把芒果和垃圾袋吹得在内罗毕的街道上滚。
你看到过风吹过塞伦盖蒂平原追逐斑马。
你在佛罗里达州萨拉索塔走出郊区房屋的屋檐下时，
作为宫崎骏的封笔之作，这部影片相比于之前的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《借东西的小人》等，在温馨、人性的主基调上加上了更多的梦想与爱情。
卡普罗尼最后问堀越二郎“那你的十年都过得如何啊，都尽全力了吗？”“是的，虽然最后心力交瘁."堀越二郎站在风中，刚毅的脸庞深深的印在了我心里。
日本的天才少年，在这个航空技术落后德国二十年的时代，怀着制造出美丽飞机的梦想，从懵懂的少年，成长为坚毅的青年。他在梦想的道路上义无反顾、全心全意的走着，他也遭受过许许多多次失败，也品尝过恋爱的甜蜜。
past1、关于梦想
在堀越二郎心中飞机不是战争的武器、更不是赚钱的手段，而是一个美丽的梦想，人类飞翔在天空的梦想。所以在面对先进的德国技术时他没有沮丧，一次次的失败他也能再次站起来，可当飞机成为战争的武器，像是面对自己的孩子，出去了再也回不来，留下的只是一堆残骸时，堀越二郎已经精疲力竭。
在战争的背景下，也许堀越二郎潜意识是明白的，战争的飞机能保卫国家的领土不受侵犯，战争的飞机必不可少
这部片子是在听到朋友的不太高的观影评价后，去看的。所以当时期待并不算太大，多少有点儿遗憾我也打算照单全收了。但是，看后的结果却是让我相当餍足。关于画面，拍摄手法等等就不打算说什么了，仅就电影中一些记忆深刻的刻画表达一下我的感受。（有剧透）
首先，关于地震的描写。
日本无疑是世界上最多震的国家，地震带来的灾害和伤痛，这个民族是最了解不过了。他们今日对地震应对以及救灾的经验，毫不夸张地说都是建立在先人的血骨之上的。
中国近年来频发的地震给我们带来巨大的伤痛和损害的同时，也让我们对地震有了真切的感受。
个人觉着，大的地震发生之后的余震是更难忍受的，特别是如果当时的状态已经是在避难，然后静静地感受余震是一件很残忍的事情。我们说顶天立地，地是立足之处，地都不稳固了，人的安全感瞬间消失。地震时特别容易感觉到人类的渺小，就如浮萍飘在海上一样，人的恐慌和无措瞬间会充斥全身。
电影中对于地震中和余震中人的状态的表现以及音效的制造，我相信任何一个经历过地震的人都会有很强烈的代入感
随着人的成熟，艺术品中能被解读出的内涵是越来越丰富。
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第一次看刚刚大一，当时就觉得无非是戚戚我我地谈恋爱，男人自私地追梦把女人给玩死了。同时掩饰军国主义的战争机器的本质。
快十年后，再看这部片子。才真正读出了宫老的反战思想。片中处处都是对军国主义和独裁统治的控诉：
一、被战争绑架了的工学之梦
电影塑造了一名典型的工科生形象。钻研、执着、注重灵感的把握、有理想。从小就主动学习，沉浸在飞机工业的伟大理想里。
但是他毕竟只是一个工科生
那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋 配音）成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子（泷本美织 配音），短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止……
本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹和作家堀辰雄的同名小说改编。
“起风了”风没有方向，电影不能没有
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