这部影片最突出的成就在于它的剪辑:在剪辑处理上摒弃了“淡化”的手法,更重要的是,改变了让一个场面意思完整结束之后再续接新的画面的老手法。在19世纪舞台剧的场景处理中,通常总是在一场内容逻辑性结束之后,才能开始下一场景的内容。比如梅里爱最大的悲剧就是始终没有跳出这种舞台思维模式。但波特认为,一组无头无尾的画面可以通过剪辑,组合在一起,表达一个单独完整的意思。既不像梅里爱的一场戏,也不像卢米埃尔的一个不连续的不经剪辑的画面。这个认识包含着电影叙事语言的最基本原则。波特的探索,确立理了好莱坞剪辑风格的经典原则。
1)铁路控制室。-内景- 画面中央控制员坐而看报。画左强盗2人破门,拿枪威胁控制员。画右窗口可见列车行驶而过且正在减速。火车停下,可见乘客在车上往外张望。窗口张望进一个头就停车事宜与控制员交谈,此时强盗一人卧倒桌下一人紧靠门边。此人离去后,强盗两人把控制员击倒并进行了捆绑。火车开进站台。1
2)控制室外。站台-外景-画中 X型和楼梯结构。画左 强盗4人 。画右停止的列车和出现在车顶的工作员。强盗向画右移动,钻进车厢,列车启动。
3)列车车头车厢。-内景-画中列车员在工作$#
我不是电影专业毕业的,但也明白这部电影的历史性贡献。
没什么多说的,给五星。
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没什么多说的,给五星。
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鲍特在这部影片里使用蒙太奇将不同时空的叙事进行重组汇总,展示了一段强盗抢劫火车,最终被消灭的故事。
他打破了由卢米埃尔以来的记录风格与梅里爱的银幕舞台风格,创立了自己的叙事风格,让电影真正走向成为一门独立艺术的道路。
镜头语言上以故事场景进行分镜,分为13个镜头去开展故事情节,其中一个描绘强盗从火车上跳下,逃下山谷的镜头使用了摇拍和俯拍的视角去展示,极富创造力。
最后强盗向着观众开枪的一幕也是极富震撼力的经典镜头,打破了舞台的第四面墙。
向电影先驱者致敬
1.同时代法国的梅里爱在搞电影实验,大变魔术的时候,美国人竟有了成熟的叙事,且是双线并行,后半段更是尝试出了染色技术。(2年后,我们也有了《定军山》)
2.火车进站一幕,中间是巨大的脚手架,处于屏幕右侧的是火车车身,左侧是几个持枪匪徒。很有构图美。艺术的来源或许就是从大量的美中总结出来的共同点。
3.当时的长镜头,未必是导演的有意为之,只是出于技术手段,固定住机位依靠群演走位的不得已(或可称为省略剪辑的偷懒行为)。中远机位的打劫场景,没有劫匪与被劫者面部的特写镜头,只能流于苍白
从Lumiere兄弟的纪录片式技术实验和幽默短剧,到Melies的舞台魔术录影,电影终于在Porter这里获得了文学性和自己的语言,作为一种艺术形式确立下来,避免了和无数新潮一样过时的命运。而伟大的作品总是可读的,这部电影和文学有密切的关系,甚至可以看成文学的一种实现。
叙事的艺术在于选择恰当的时机揭露信息,使读者保持兴趣。虽然移动镜头、剪辑这些技术手段并非波特发明,但他首次成功将其运用到叙事上来。当我在猜测逃往树林的劫匪将何去何从时,随着镜头的移动,才发现原来树林中早就备好了马匹。
“火车大劫案”曲折莫测!我不是专业生,写不出专业性
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