二十世纪七十年代，萨特的存在主义正在影响世界，尼采的“上帝已死”催生了新的主义，无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”，还是电影流派日渐消解的欧洲，电影的主义与人类的精神同轨，走向了一种集体无意识的状态，道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期，这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此，《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互文性的范本
貌似那个年代的电影，台词都很书面化，听起来文绉绉的。比如，我不了解蝴蝶，我只是喜欢蝴蝶。开打之前，格斗双方都要自报姓名，这是规矩。然后，打戏看起来很僵硬，没什么美感。但相比投名状之类的现代动作片，我更喜欢这种原始的感觉。因为看起来，它更接近小说本身，似乎在我们遥远的古代，真的是存在这样的侠客，也存在这样的故事的。
仅有的几场情色系似乎为了吸引票房，话说片中的女人，我怎么看都有三十几岁，以今天的眼光看当时的化妆水准，实在是不怎样。
因为《刺马》和《白玉老虎》，才知道楚原和张彻，百度之后，才知道，原来楚原本也姓张。
再百度一下，发现70年代中国大陆的电影少之又少。我相信这种有情色电影镜头的片子在那个时代应该是不容许在大陆公映的吧。或者即使公映，大概也只能是删减版。
套用 这部电影中的台词，我想说，我不了解历史，我只是喜欢历史。
我想，接下来，我该看看中国大陆70年代的历史。
如果不是这部电影，古龙不会有日后的名气，跟现实的江湖保持距离，钱少赚一点，酒少喝一点，寿命长一点。
1976年上映，这是古龙小说首次改编成电影。对照原著，剧本颇多删减，但大致保留了原著风貌。「流星．蝴蝶．剑」不是一把剑，而是三种意象：稍纵即逝的侠客 (流星)、情欲飘忽的女人(蝴蝶)、险恶的江湖(剑)。
在胡金铨的「空山灵雨」和「山中传奇」失利之后，武侠片看似到了穷途末路，成天标榜忠孝节义、驱逐鞑虏、或反清复明，已经无法满足观众胃口。「流星蝴蝶剑」卖座鼎盛，除了替邵氏开辟财路，更重要的，它闯出了新的格局，打造了另一个江湖。
比起传统武侠(如「十四女英豪」)，古龙算是自成一格的类型。人物性格复杂，风格诡异明快，时代背景模糊。不似金庸熟读历史，古龙凭着生活经验来揣摩人性，靠着想象力揉捏他的江湖。在古龙的武林里头，不知是哪个朝代，不见官府兵卒，地理位置也一概不清楚。妙的是，这般的故事背景居然能得到广泛认同，彷佛人们对從不存在的世界有着某种共识。
如果《流星蝴蝶剑》老伯疑心成疾，又碰到一个发毒誓永不背叛的属下，又或者快活林不出杀手，而是个有威信的江湖调停组织
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