之前在近年影片或剧集中目睹许多新颖的摄影方式，我以为它们是新创造的，看到『阿涅斯论瓦尔达』才惊觉，原来这些阿涅斯老早以前就想出来了：演员直视拍摄镜头、离人声音留在前景、彩色淡出...这些特别而有张力的叙事手法，今日已为新生代编导们普遍地化用。
阿涅斯的叙述，平和而满含感情，她的谦虚、好奇、善意、记述与创造的激情，就像在『脸旁，村庄』里那样，再次带给我幸福与温暖的感受。
“即使是关于某个特定主题的纪录片，你还是会被你所拍摄的东西所引导
电影最后是Agnès和JR消失在风沙里的画面。Agnès很喜欢拍摄沙滩，或者和沙有关的镜头。在电影中间，有一个镜头是记录Jacques Demy和Agnès得的很多奖的画面。后来，这些奖牌被风沙淹没，Agnès配音"vanitas vanitatum..."
这句拉丁文原话是"Vanitas vanitatum omnia vanitas"。直白译成中文，就是“都是浮云”。
Vanité是欧洲绘画里一个重要的元素，最经典的表现就是书本上的骷髅头。有的时候骷髅头会在一些显赫人物的画像上出现，仿佛在提醒世人“不要活得太辛苦太认真”。
刚刚在电影院看完Varda par Agnès，算是在散落四处的人群中参与一次漫长的告别，我站在队伍末尾但也饱含深情。阿涅斯以类似艺术课堂的形式回顾了自己的创作生涯，始终由灵感（inspiration），创作（création）和分享（partage）引导着的一生。我这么说是因为这三个词已经不仅是她创作思路和创作风格的写照，也是她对待人生和世界的态度。这种态度历经了摄影，电影，装置艺术，一个个阶段，现在用一卷新胶片的形式放在这个漆黑的房子里，偶然地直面远处的陌生人。
我还是想更仔细地解释一下这三个词。
《阿涅斯论瓦尔达》新浪潮祖母的自画像
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