(2011.03.29) 一个人只有知道自己要的究竟是什么，才会减少一点困扰，才有机会跳出命运的“圈锢”。
从第一张为父亲画的遗像，第二张好友小混混的生殖器，第三张梦境中死去的哥哥在水边徘徊，到第四张透过镜子将要画下的自画像。那个没有定向的结局。社会上各种为生活所迫的人儿，他们就像被烤的田鸡，大部分都是跳不出那个铁罐的了。
觉得校工张爷爷像是这部剧中的“扫地僧”，来台五十年还只是个老校工，然而就凭着望了面相憨厚可掬的小翔的继父两眼，便知他不是个好东西。
觉得这部电影还有很多没看懂的地方，尤其是结局一定还另有深意。打算抽空再看一遍。
很喜欢，台湾电影就是这样不急不慢的，四张画串联起一个故事，影片充斥着怪诞的气息，人物塑造的很不错，特别是主人公小翔，能让我代入进角色之中，狠狠共情，继父在客厅关于哥哥死因的自白那段戏应该是全片高潮，看得我毛骨悚然，小翔心里得多大阴影啊，靠。每个人都不好过的，但里面也有让观众感到温暖的角色，例如收留小翔的校工爷爷，回大陆前还放不下小翔来跟他道别，会叮嘱他小心继父，鼓励他要做跳出困顿煎熬的环境的青蛙，手枪哥，呼，幸好他没有事，按理说他这种角色一般会被写死，还好没有
今天上午，看了钟孟宏2010年的作品《第四张画》。简直是另一个版本的《一一》。
儿童的视野里，也许没有“苦难”这类大词，可痛苦的煎熬，一点不少。他们难以脱离大人们的世界。大人们的痛苦，儿童一个不少：由于更敏感，反而更加清晰。这部电影很勇敢，直接描述了儿童如何面对黑暗。大人们是个半神半鬼的群体。他们制造的每件阴谋和慈悲，都是意外。这就是成人世界荒诞的原因。
从圣贤书到对家庭的疏离，导演似乎希望讲述一个现实：成长是没有方向的。各种色彩、面孔，都是不同的机会。没人知道自己的未来
关于一个令人压抑的孩子。
镜头一开始停在一个病房里，一个孩子守着将要死去的父亲，于是我便自然而然的觉得这是一个关于成长的电影，只是朱文翔的成长，为何让人这样的压抑。
他对父亲的死表现得很漠然，一种超乎寻常的漠然，好像漠不关心一样，他安然的回家，在路上小心翼翼的把一条死去的蛇放回草丛，然后用铅笔给他爸爸画了一张遗像，棱角分明的脸，十分简陋的素描，孩子画得不是很好，但是我们能从爸爸的脸上看到坚毅，或许，小翔就是遗传了爸爸的刚毅，即使他才7岁，但他对失去父亲，表现的安然而淡定。
接着他一个人过了一段时间，张爷爷的出现给人一丝温暖，但其实这只是一个梦，很短，很快便醒来了，爷爷脾气蛮暴躁，但会认真的给他讲人生的道理，爷爷的温暖是每个人人生中的驿站，供你休息，但不许你长期停留，因为你总是有你的方向，有你的路要走，正如张爷爷跟小翔说的那句话一样：你的人生才开始了一点点，不要让谁可怜你，以后一切都会不一样。孩子的眼神似懂非懂，但却表现的刻骨铭心。
接着，朱文翔只好去了三年前就离开了他的妈妈那里
《第四幅画》讲述了一个破碎家庭成长的孩子，在父亲早逝后，随历经艰辛闯荡台湾却跻身于社会边缘的母亲和继父一起生活的故事。
导演到底想表达什么，一个孩子眼中的残酷肮脏的世界？还是边缘家庭下孩子的成长和对爱的渴望？如果立足于被社会边缘化群体的孩子成长状况视角，让更多的人关注和帮助他们，启发这类孩子学会怎样从逆境中跳出来，这部剧可以说想法是好的，但全文的内容深度不够，人物形象立不起来。
一直期盼郝蕾把母亲这个角色演绎的生动，却有些失望
主演小男孩，虽然年纪轻轻，但让人毫不出戏，反而让我感觉到这剧情——简直就是这男孩亲身所经历的故事。他饰演的朱文翔，一开始懵懂无知，父亲离世后，生母将他带走。在新家，继父对他冷淡，甚至显露敌意。他自此便寄人篱下，不得不被“催熟” ，慢慢变成一个多听少说的人。
最令我触动的片段是校工爷爷说的干烧青蛙的故事：捉一些青蛙放进烧的热热的铁桶里，看看有没有哪只能跳出来，要是有的话，就不再捉了。起初，我还不明白这个故事有什么意义，最后爷爷让小翔一定要跳出去
第四张画：优秀的剧情片 我觉得这部电影评分应该值至少8分以上
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