面对越来越多的特效电影，带有中国特色的功夫片，越来越淡出人们的视野，特别随着成龙，李连杰，甑子丹，洪金宝老一辈打星的渐渐老去，这种危机感越来越强烈。新生代，除了卖点肌肉，真打实斗基本上都靠吊威亚、电脑合成来完成了。
《杀破狼1》看得太久，基本上快忘记了故事内容了。里面的武打场面也因为缺少震撼效果而失去了记忆。所以，自《杀破狼2》上映以来，我一直把他排在最后才去看，因为我怕因为忘记了前集而影响到这一集的观感。其实，这两部基本上没有关联之处，若非要找出关联的地方，便是人物设定都差不多，警察，卧底和犯罪份子。
《杀破狼2》的剧情很紧凑，武打和感情戏份的分配也恰到好处，让观众的精神一直高度集中着，随着电影中人物的命运坐着过山车，大起大落。导演也完美的利用了视觉转换缓冲电影带来的压力。监狱里血腥的打斗，百人肉搏战，残酷的私刑，吴京用钢条自残以求脱逃，龙套警察被截断的手指，特别是在屠宰场那段，任达华碾碎手骨勾取钥匙，托尼贾助吴京逃走后惨遭吊打、险被分尸，险境一处接一处
所说的第一部的那段音乐就是当初甄子丹走进小巷里准备和吴京肉搏的那一段，这么多年过去了，一直对那一段精彩的搏斗念念不忘。当初这一段下载在手机里看了不下一百遍。
2里面音乐响起时，剧情是吴京准备开始反击的时候，然而音乐并没有伴随着过关打BOSS的节奏来，而是过了一段时间才终于到了吴京和飞到男的单挑，不过这一段单挑也真是爽到爆。倒是之后的主角二人组大战西装狱长的时候略显单薄。
最终BOSS战总体来说还算可以，不过那几个棒子杂鱼真心多余存在，我觉得就应该让张晋上来就直接单挑两位主角，然后死的时候也不要是坠楼死了（也许是为了致敬一代最后的甄子丹坠楼，港版未删减部分）。不过总觉得还是大BOSS被主角物理干掉要比利用场景环境干掉更爽。
在电影院看到差不多结尾的时候，我就在想，我一定要为这个片写个影评啊。
回来的时候，我们这里说好的台风天居然没有刮得起来。闷热的夜里偶有一丝风。
其实跟泰国的天气应该挺像的。
我想起我建过一张歌单的名字，叫温柔的暴烈。
一如此片。
杀破狼一我没有看。这部也是被群里的妹子安利过去的。
郑保瑞的片子我看过意外，军鸡，每一部都异常的黑暗。他片子里的演员那些眼神每一道都是不纯粹的。主角和配角一样，身上黑暗和光明面交替出现。人性的善恶也在瞬间完成转换……矛盾却真实。
很高兴，这一部片子，得以延续这样的风格。而且每一个配角和主角都是非常会演戏的人。
潜伏在戏里的有两条这样的相反的线，一是大ＢＯＳＳ为了自己的命，无论如何都要取自己亲弟弟的命。另一边却是一个想要救自己的女儿不惜一切的父亲，和一个为了救自己的侄儿连工作和生命都不顾的叔叔。
除了对立起来的人性，还有郑导一直在他导的戏里都会出现宿命论。
托尼在戏中对女儿说，你要相信，这个世界会有奇迹。达叔坐在轮椅上说的那一句，错的事，会在最对的时候发生
《杀破狼》系列电影在《无间道》之后，两部电影的片名都借用深奥的经典子集中寓意来隐喻主人公的特殊命运。能如此直接而又巧妙地把“卧底”人员的命运表达得如此深邃并带着一个冷飕飕地杀气，这两部系列电影的成功，片名确实起了不小的作用。 《杀破狼》1、2两集多少借鉴了《无间道》的创意，但也形成了自己的风格，让我们看到了香港电影久违了的用心和香港功夫片的特色。 为什么要说是“久违了的用心”？这要从香港电影自90年代以后一点点变得衰落说起了。
很多人都说香港是“文化的沙漠”，其实这要划分一下年代来理解这个问题。香港电影随着香港70年代以后经济的腾飞也随之兴旺起来，特别是李小龙系列电影出来以后，那时候的香港电影完全可以代表亚洲电影的最高水平，李小龙电影当时更是可以跟好莱坞电影抗衡，因此，70-90年代算是香港电影的最辉煌的时期。 要说到当时香港电影为什么如此辉煌，其实还有一个主要原因就是所有电影人对编剧的重视，对剧本的高标准高要求，那个时候也出现了一批大师级的人物，比如古龙、倪匡、金庸等神级的编剧。 然而
重温了一遍，天啊，太棒了！动作戏简直不要太出色！瞬间被四大男主圈粉。不过还是有一点瑕疵，在港口的那段，古天乐弟弟的女人的那段表演，实在太让人出戏了，感觉就像狗血电视剧里来的。当然这点瑕疵还是远远无法掩盖整部片的光芒。最后想说这第二次看的时候我发现这部片子好R级，片中还有残肢的镜头，竟然能过审，强！
《杀破狼2》没啥必要叫杀破狼么
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