喋血，这个词在大陆电影用得比较少，就如同大陆影片不会拍这么血腥的电影一样。
这个词表面的意思是血流遍地，指杀人很多。在国内三岁小孩都可以进电影院的情况下，连续两个小时的不断喷血杀戮镜头，毫无疑问会让小朋友产生终生的噩梦。后来吴宇森拍了这部《喋血街头》后，就去好莱坞发展了，刚到好莱坞那几部片子，一样喷不完的子弹，一样的鲜血淋漓，但毫无疑问血量飙出值不到在港拍片的一半，而且好莱坞还给了17禁的限制，未成年不准看。
不幸或者说幸运的是，我们这代人在内地长大，也不可能在大荧幕看一桶一桶的血和枪口喷出的火舌。大部分香港电影，都是通过录像带看的。以前我姑父在小镇开了间录像厅，白天看犯罪片警匪片武侠片，晚上看三级片。有一阵子我还去帮忙看店，因为是小镇第一间录像厅，租借带子的人络绎不绝，不时有被顺走，还得提防执法队过来检查。然后姑父就好茶好烟伺候。
如今竟然二十年过去了，港片当然已经没落了，就连老吴离港后来也再拍不出当年那种水准，虽然票房看上去不错，但另一层面说，为了普罗大众牺牲了个人风格
如果让吴宇森再拍一遍，他应该比现在短40分钟。没有人家水平，不妄猜测他的想法。但从观众角度来看，想表达的东西，并不需要这么多承载。而另一方面，脸谱化的正邪塑造符合80年代港片的方式，但现在看起来，生硬而且拼凑。但，你可以看到吴宇森对英雄，侠客的推崇，正如武侠小说中你都不知道大侠吃什么拉什么，大侠就是更帅气更悲情更潇洒更多情一点，不是么？
这是一部让人冷彻心扉的大悲剧，因此当年的票房不利也就没什么意外。在那个年代，整个电影业的风气是媚俗于市场，此片在当年是数一数二的巨制，对市场来说的卖相却相当不讨喜，导演的勇气和执着真是令人赞叹。
整部影片的结构看似对美国往事有借鉴，但是本片的时代背景、环境跨度都更加跌宕壮阔。片中街头暴动、枪决俘虏的几幕，显然是对那几幅经典新闻照片的再现，这种对细节的苛求让我们看到导演为此片花了多少心思，这通常是长期积淀得以爆发的表征，同时也常常意味着透支与掏空。即使结尾的处理带有那个年代的简单轻浮，仍是一部能够跨越几十年时间来欣赏的大作。在我看来是吴宇森导演拍摄过的最大气的电影。
很早就听说过吴宇森，听说过他和发哥的黄金搭档，听说过他的警匪片和暴力美学，却一直不感兴趣，甚至很无知地认为警匪片是电影中的快餐文化。但我现在知道错了，警匪片只是一个载体，暴力美学只是一种方式，而它的核心，吴导的思想却要深刻得多。尤其有关于人性，有关于情义与金钱，有关人生的无奈，有关复杂的是非对错。他从来不喜欢警察抓坏人，警察必胜的故事，他喜欢的是草莽英雄，亦正亦邪，坚持内心的原则，最后悲壮地死去。
本片其实很残酷，很血腥，从情节到画面都是如此。满眼是打不完的子弹，流不完的鲜血，死不完的人，到处是爆炸的火光和痛苦的呻吟，有一种看不到出路的绝望感。
在一个不正常的年代，一个不正常的社会里，对于一群不正常的人来说，似乎没有什么公理存在，就连幻想明天都是奢侈和遥远的，唯一可以拯救他们的只有心中自发的正义与善良。像旷野中的星星之火，是否能够燎原？
为了金钱，可以背叛兄弟，可以滥杀无辜，甚至付出生命的代价。阿荣、阿B和阿辉，每一个人都有各自的缺点和弱点，似乎只有阿乐才是真正顶天立地的男子汉
高达8.2分，抱着很高的期望去看，老套的情节，脸谱化的好人和坏人形象，不符合逻辑为了凑数粗制滥造的剧情，尤其是后半段的剧情匪夷所思。给三分是因为几位男演员的表演。张学友演的用力过猛了，风格和东成西就，旺角卡门真是如出一辙。至于李子雄，反正坏人当惯了，你剧情怎么描写坏都不为过。梁朝伟和任达华算是演的中规中矩，战争场面很多，在当时来说算是大片了。
开头:猛男柔情之英雄救美。必须要救美女。
中间:噫，这真的是黑帮片而不是战争片？除了突突突还是突突突。
被俘:百年影帝乌蝇哥。乌蝇哥演技爆炸贯穿始终。
逃出越南:任达华版以一当百第一滴血。
逃出越南:三兄弟兰博附体加载锁血挂。
片尾:兄弟相残喋血街头之中国版速度与激情。
感想:场面宏大，经费给足，有血有肉。
但槽点太多就是觉得拍的烂。
讲真，导演真不是把阿B当做玄幻主角来拍的吗？
锁血挂（怎么都不死）
武器精通挂（一上手就准的离谱还啥都会用）
【喋血街头】暴力美学背后的柔情
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