恐怖角的故事简单，但在斯科塞斯的手下，他也成了一个动人的故事。
男主角的显要特征，当然是油头皱面，加上一身刺青的流氓气质，然而，恰如律师夫人所笑言，这个人又是多么有诗意。
诗意的表现更多是来自男主人公本身，他所阅读的书，他在被偷袭之后的独白，他勾引小女孩时的话语，他手中的圣经，以及，在死亡之前吟唱的诗句。
一个流氓，却又充满哲理，这让人又爱又恨。
上帝是一个重要的隐喻。如果我没记错的话，他停车场的独白在说的是，上帝即我，我即上帝，上帝和我一样下贱，我和上帝一样高贵。
而在某个图书馆，他所阅读的是尼采。尼采说，上帝死了。
这让我又想起《出租车司机》，那里面德尼罗说，我是上帝孤独的子民。
主角德尼罗的表演自然功不可没。但人物的设置符合德尼罗也是重要的原因之一。
这不是一个纽约的故事，也不是黑帮的故事，所以也许不是斯科塞斯最擅长的题材，但在许久期盼之后看到此片，我仍然大个四星。
这部本子里的角色除了律师的老婆，几乎没有一个正常的人设。一个事业算是成功的律师起码也算经历过过风浪，被恐吓之后完全慌神，之后的每个决定都是错误的，特别是最后死了两个人不报警还要架船到荒无人烟的河上去，明显去送死。律师的女儿就算是怀春的年龄，如果说最后那段赤裸裸的调情是为了分散对手注意力，但之前的表演简直就像一颗行走的春药。最后对德尼罗粗俗的扮相，不浪费每个镜头健身的状态，各种旁征博引的组合起来的形象让人完全无法同情，甚至难有一丝好感。
—本文摘自《朴赞郁的蒙太奇》一书P265
马丁·斯科塞斯的《恐怖角》虽然打破了《金钱本色》的票房纪录，但（或许因此）评论方面一直有被低估的倾向。这里有几个电影之外的原因。首先，在最新作品《纯真年代》上映之前，3400万美元是他能拿到的最高制作预算。这实际上有可能成为电影导演艺术生涯的一个瑕疵，因为艺术电影的预算一向不能太多，这是评论家的固定观念。实际上也有不少导演会用大预算拍艺术电影
这是一部令我思考很多，同时我相信也是让很多人思考很多的电影，但却不是我喜欢的电影，因为它让我很难受，它让我对人性，对社会很失望。尤其想到最近的唐慧案，最近新闻上看到的种种冤案错案，我总觉得公平和正义离我们还很遥远。
更让我伤心的是，这部电影的原版拍摄于1960年代，也就是50几年前。在当时的美国社会，电影导演已经在关注法律的缺陷，由于人的不道德而导致的不公正判决，以及由此而引发的人的心理的扭曲并可能造成社会悲剧。而在21世纪的中国，似乎，我们对于平等和正义的讨论才刚刚开始。这个讨论还是与很多人对基本生存的要求并行的： 有些人已经温饱或者小康，开始追求平等和正义，而还有些人甚至连饭都吃不饱。这样的差距让我觉得悲哀。而另一方面，我们的电影甚至还有严格的审查制度，公民的言论还有很多的限制，这些阻碍人类进步的行为，居然会在科技高度发达的今天继续存在，实在是一件很不可思议的事情。
当然，电影的意图是通过一个悲剧引起人们的思考，进而推动法律的完善。其本意是正面的。但其实，我们在悲剧中往往看到的是人的无力
要不是买了1962年的Cape Fear，还真不知道德尼罗大哥还拍了这么一部片子。盗版碟商把62版和91版搞到一块，两张碟卖到24块，我还以为第2张碟是花絮，险些就错过了。
如果说62版提出了好人如何防御坏人这么个严肃的命题，91版则把这个主题弱化了。好人原来也不是那么好，作为律师，却违背当事人的利益——尽管是以正义的名义，并且瞒着妻子搞女人，导致了家庭危机。坏人似乎也不是那么坏，至少还挺有文化，坐了14年牢，居然读破万卷书，俨然博学鸿儒，随口就是尼采、圣经什么的，更不必说区区法律条款了。
当然两个版本情节上还是很相似的，高潮也来的雷同。只是德尼罗的表演过了一点，一个太张扬的坏蛋，明显破坏了观众期待的胃口，好比说小菜分量太大、味道太重，让正餐变得不那么可口。
新版的女儿也升级了，从幼齿成长到玉女，个人感觉不够漂亮，但是那种呼之欲出的青春，想来对票房还是很有帮助的。
总而言之，尽管是一部模仿之作，看起来仍有新意，更何况有德尼罗，还是值这额外的12块钱。
《恐怖角》不算斯科塞斯最脍炙人口作品的行列，影片表面有着比较浓重的商业类型片叙事框架：一个出狱犯人不顾一切的复仇，受害者能否逃脱？并且如果光看罗伯特·德尼罗的造型，可能会认为这是一部以吓人为主要诉求的恐怖片。按照“行规”，这类电影在颁奖季也通常不被看好，影片最终确实也只有两位演员获得了演员奖的提名。
斯科塞斯在业界地位毋庸置疑，甚至可以说，即便上世纪八十年代以后他和科波拉一样，没有拍出任何有水准的作品，仅仅凭借《穷街陋巷》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》这几部作品
朴赞郁说《恐怖角》
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