和美国电影的浮躁不同，欧洲电影总是能把生活拍出一种静谧的幽雅。
大概是与悠久的文化沉淀有关。
仿佛秘密花园般的迷人庭院，一家子品味绝伦的古董，代表了一个家族的亲情和过往的美好回忆。
物质可以修复、标价，回忆无价。
可惜千里搭长棚，没有不散的筵席。
没有谁和谁可以永远相守。
人间真实系列。首先是孙子辈孩子的亲密无间，一起疯跑打闹，没有任何顾忌地一起玩。少年时光的悠然自得，毫无压力，映衬到上一辈的身上，就是饭桌前的家常。有一句没一句的搭话，子女辈的礼貌客气，奶奶明显孤独疏离。是渴望见到孩子们热闹劲儿的眼神，与看他们走时的落寞，世界好孤独啊，孤独到明确知道去路只有自己，要安排好身后的一切，事无巨细。好像是更渴望到另一个世界去的坚决，要卖掉房子，要卖掉收藏，要卖掉所有珍藏的一切。因为回忆是负累，是不能陪孩子们到未来的累赘。
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阳光落在鸡圈的栅栏上，我靠着小板凳试着闭眼小憩，耳朵边满是安静的鸡叫。“安静的狂躁的无力的感伤”这是法国导演奥利维耶•阿萨亚斯执导的《夏日时光》给我的直观感受，絮叨罗嗦但是不可避免，感伤总是继续生活的插曲，借用影片中的老母亲一句话“不能修复，很遗憾，这就是生活！”
网上很多人表示观看这部电影需要充沛的精神和阳光充足的下午，也有幸运可以在电影院看到这部电影的观众但却在影片放映中酣眠了。因为这部电影的情节很简单，简单的就像我们自己真实的生活：法国中产家庭一位老母亲去世，儿女处理母亲遗产时发生的事情。
比起美国类型电影法国电影像是一个生活的横截面，导演们总是力求全面具体真实地表现人物当下状态，并不明显去表现人物动机，故事的发展也是一种不带任何戏剧性的“突然就到了这部田地”连片中老母亲的死都不再轻描淡写。对以往的怀念终抵不过生活前进的必然趋势，因为我们已经习惯只用心去偶尔关照过去关照情感而不是留下老母亲的遗物去纪念过去的日子。这是一种残酷的无奈，但是这就是生活
一开始，影片落脚到这座充满艺术色彩和藏品的乡间别墅，明媚的绿叶阳光，温情的家庭聚会。一家人为优雅母亲的75岁生日席座一圈，娓娓而谈。尽管因为各自生活和年龄的不同，话语里不时出现隔膜和理解的差异，但很少人不会被这里导演的这张温情牌感动。如果就这样顺着这条阳光明媚的情味一直追索下去，显然你已经掉进了导演用来迷惑你的也是你一厢情愿的生活的这美好一面里去了。接着往下看，你就会知道。都是艺术惹的祸。
老人终有走的一天，家也终有散的那日，而老人不会带走的那座优雅的房子，和里面琳琅满目的珍藏成了打破美好这片玻璃的那块石头。结局是必然的，我们都会预料的到：钱财散尽，各回各家。可导演就是高明，他就是能先让我们相信，美好的这个家不会散。
每个儿女都看起来那么成功，而家长是艺术家，我们能感觉到他们赋予家里每个人的艺术气质。他们好像都能淡定的理解生活，都珍惜美好的回忆和未来。先前母亲提出分遗产，大儿子坚决反对，反复强调这些画作手工品多么多么的重要，身为经济书作者的他深称事业的成就对于人们的可贵
我们常说，鹅黄色的童年什么的。
而人死亡的过程是否是慢慢变成灰色、黑色乃至消失的样子成为墓碑上的一份子。
记忆的美好不能抵挡眼前的运行。
突然想追溯一下自己的少年时光。
例如当时房前屋后的草地现在铺满了石子和水泥，旷野也被水泥掩盖，生命力的旺盛和工业化的结合慢慢影响着土地。
每次回去都不断追溯那种时候，在田野路边上的时候，捉蚂蚱、秋虫鸣、玉米棒子、丛中风。只是没有了当时的心态，甚至不能在地头小桥边听完一首歌。
那样缓缓的心态啊，可能是记忆加了修饰
“夏日时光”宁静而浓密的树荫 淡淡的消亡和传承
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