说白了不就是，用结尾一句话概括掉，“I’d like to think I’m pretty unique”。这样看把The Double翻译成双重人格就不对了，人家分明是两个完全独立的人，而且分别跟第三方互动的对比很明显地能看出故事搭构的心思。一个内向胆小存在感几乎为零的小职员被一个跟自己长得一模一样的外向油滑的人后来居上占了不少便宜，最后终于演变出一场斗智斗勇“不能让你取代我”的决战，然后整个人升腾了似的，车窗外边闪着璀璨迷幻的光，身边坐着soulmate和偶像，他说嘿嘿我觉得我还是挺特别的。嗯，这不就是一出反抗，发声，追求的故事。
多数场景都用到小面积昏暗的暖黄色灯光，大面积的黑暗或是把亮部挤压成一个小色块，或是让亮部闪闪烁烁，每个人的脸都在这样的灯光底下飘忽不定，所以那些一言不发时而盯住男主的群众愈发显得冷漠和呆滞，有时候会怕他没法从之间抽身出来最后埋没在一批蜡黄的人偶之中。这样想来，后出现的男主二号某种程度上来说竟是男主生命中不能缺少的贵人，他俩明里暗里一开始互相帮助也好后来男主被倒打一耙也罢
感觉自己没有存在感的时候，我的头脑会放空，然后沉默地尖叫。在观看The Double的时候，我难以抑制地想一个问题，Simon和James作为两重人格是不是真实的？还是连所有的场景都只是在一个mind里构建起来的？Simon并不一定要杀了James，James建议他let it go，建议他做自己想做的事，将外界的正反馈作为激励机制和良好的示范。Simon本来可以温和地进行转型，但每次尝试最终都不过是遭遇更大的失败。Simon的转型不只是因为他坚定原本的“表我”，也因为外界的偏见、不信任、冷漠。在他控诉James窃取了自己的劳动果实时，在他难以抑制而希望能向Hannah一诉衷肠却被叫作snake时，那个尝试转变的wooden boy就被自己的怯懦和外界的偏见、旁观杀死了。一个完全向内的转变是时间漫长的，虽然最后或许能够完成，但who wants to wait？从中还是可以看出Simon作为一个年轻男子的躁动。既然等不及转变，就干脆杀掉一个。让一切爆炸，诞生出一个新的我。正是这样的思想，导致了Simon被环境彻底隔离，难得他最后勇气爆发，却被越来越多的人视为神经病
男主的本我是唯唯诺诺、善良软弱的，但是在欺软怕硬的职场上，被迫发展出了一套圆滑潇洒、见人说人话见鬼说鬼话的人格，暂时将他视作男主的超我，男主每天披着超我去上班，超我负责社会生活和工作场合，本我留给独处时间和私人生活，这两套人格本来相安无事，彼此并不知道对方的存在。但要命的是男主恋爱了，那么对待心上人应该用超我还是本我呢？男主的心神受到冲击，两种人格开始混乱，彼此介入对方的场合。
电影一开场，本我在地铁上慢慢睁开眼，暗示本我的觉醒，保安认不出他来、员工卡无法使用、以及后来无法进入公司舞会、系统里找不到他等，都说明本我之前从不涉足工作场合，他之前只负责独处、面对母亲（软弱本我的形成与母亲从小对他的苛刻刻薄关系很大）、以及晚上偷取女主的素描画（所以女主公寓的保安认得他），本我大多在独处时出现，所以本我感到孤独、且不善交际。男主尝试用本我勾搭心上人，初识还好，但当第一次约会，关系需要进一步加深时，不善交际的本我吃瘪了，无奈之下，男主只能拿出超我来降服女主，但是
the double
光影转换，镜头切换，配乐 绝
印象最深刻的两个镜头是，舞会前公寓长走廊蓝紫红灯光的切换，救护车上光影在Simon脸上左右轮切。这部片算是捡起来再看的片子，然而后半部分还是会让人热泪盈眶了。果然还是空调温度低会让人比较有耐心。
这类的电影真的太刺激我了，它告诉观众电影有它独特的表达情绪的方式，比文字更外向的方式。它可以基于演员的表演，借用环境表达人物更内在更高亢的情绪。这类“氛围”电影或许不卖座，但是它绝对是一部分人的挚爱。
王家卫
这部电影叫the double,我觉得叫双重人格或者叫两个我，都没什么问题，电影中确实出现了第二个自我，而主人公西蒙·詹姆斯，我们叫他西蒙吧，胆小懦弱自卑，工作中勤勤恳恳却得不到相应的地位和尊重，对自己暗恋的女孩子却不敢表白，只能晚上偷窥。而后来出现第二个人格，叫他“詹姆斯”，却和他性格相反。
其实，整部电影的画面阴暗，都是导演想表达西蒙精神状态非常不好，过得浑浑噩噩，这里不得不夸奖导演和摄影把灯光，音效，画面表现的很抽象，虚幻，让人分不清真真假假
【双重人格】别样风格的惊悚片 “禁欲主义”下的“非理性”反抗
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