与其通过冷冰冰的生平与成来认识法国印象派画家雷诺阿（1841-1919），倒不如通过《雷诺阿》这个电影来作为切入点走近活生生的雷诺阿，正如电影里青春美貌的模特安德莉、回来养腿伤的次子尚·雷诺阿推开雷诺阿家的大门般真切。
电影讲述的是1915年，晚年雷诺阿在法国戛纳海边生活的一段经历。这个与莫奈、塞尚同时代的伟大印象派画家此时已经是一个被爱妻逝世、儿子参战、自己关节炎病痛折磨得神经衰弱的孤独老人，行走困难的他只能蜷缩在轮椅上。当看到他夜晚痛苦的哀叫、用药物针剂镇痛、孤独的与亡妻对话时
（短评写不下了，第一次没有匆匆结尾
导演的聪明在于 用姓氏来概述这个电影，你说不上来到底是对父亲，还是对jean这个电影大师，亦或是对小儿子的记述，总之就是围绕着这么一家子。从这个电影里，我开始反省自己的圣母心，正如里面的女模特jean的妻子，我该不该对她抱有不好的评价，看到后来，导演一段话打出来，大概意思说 最后他们两个还是离婚了，但是jean成为了法国电影的启蒙者，他的妻子却被人们给遗忘。一句话好像看似没有感情色彩，却满满的是导演的惋惜。
于是，我竟然突然觉得，我可能一辈子也不会成为女主那样的人，可能是艺术家，可能是没礼貌，怎样的描述都行，我会倾向于去理解去尊重但不去评价别人的行为和人生，但我，永远要做符合自己价值观的人。
有人说，观看法国电影是一种很个人化的体验过程。
我想，大概是因为法国电影中包含了太多的元素，每个人的感受都是各取所需，但总能寻觅到令人着迷的美丽。
安蝶乍看像一个美丽的花瓶。但是逐渐感受，发现她有着女权主义者的新思想，有着不甘当model空耗生命、不被尊重的反抗，有着追寻梦想的勇敢与激情。她像赭红色的阳光一样明媚。相比之下，皮埃尔·雷诺阿显得老态龙钟，让·雷诺阿消沉又懦弱、犹豫不决，可可则带着少年未脱的稚气与叛逆。
皮埃尔·雷诺阿的晚年生活似乎是在苟延残喘
每个人都是独立的个体，独立的人格，独立的思想。影片似乎描绘了太多东西，但不得主旨。剥离主旨，这就是我觉得的。
蝶，她真的如蝶一般，唯美，但你靠近她，她仍然媚俗，心机，自私，放荡，自以为是，热辣，却又真挚。她有她自己的价值观，她并不合全部人的美。每个人都是这样，生命里的经历和遗传，造就了人格，小儿子，应更甚了家庭的因素。在这一个大家庭里，父亲负于盛名之下，人们性格不一，相处半生的佣女们，孤僻执着软懦自恃的父亲，孩子和已逝的母亲们。父亲是人们口中的艺术家
雷诺阿：匠心剧情片 像一部散文集的电影
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