作为一个前不久刚掉入抖森坑的Fans来说，此片是必看电影之一。影片从开始到结尾都流露出一股浓浓的文艺气息，但可能是自己的格调还不够那么的高大上，只能看到些表面。
不过有一点还是很赞同的，自从《暮光之城》风靡全球以来，吸血鬼这类物种就被蒙上了一层梦幻的面纱，可这部电影里所塑造的吸血鬼形象却趋向了现实，他们没有什么一转变后就有的特异功能，他们也需要休息和“食物”，当他们几天没有“进食”后，会像普通人一样虚脱无力，如果不小心控制不住害死了人，也会担心如何处理shi体，甚至会落荒而逃，一旦一不小心喝到了被污染的血液，就好像平常人吃了毒药一样，面临死亡... ...如果说《暮光》中的吸血鬼像梦幻的马卡龙，那么《唯爱》里的吸血鬼则就像一块朴实的三明治，当然里头包含着新鲜的血液~
在看此片前，很难想象抖森和仙姑可以凑成一对，戏外俩人的形象差别太大了，当我第一次翻到这本电影时觉得不可思议：啥？这俩人还能凑一对，演情侣！！可真正看到了电影，看见Adam和Eve相拥相恋，却没有任何的跳戏，惊叹他俩的可塑性之强！
一如黑白影片时代的德古拉伯爵和Nosferatu，新时代的吸血鬼仍旧是受人热捧的票房大片。他们悄悄的换了面貌，却依旧和欲望联结在一起，暗示着本我的终极渴望。
人的终极问题永远是who am i。我们塑造他者是为了强化自我概念。曾经的吸血鬼，或代表着贪婪的资本家（Dracula），或象征着新兴的无产阶级（Nosferatu），或暗示着来势汹涌的艾滋病（Nosferatu：1979），或代替着崛起的同性恋群体的威胁。而时代更迭，曾经的他者被逐一收编同化，成为毫无威胁的“我族”。曾经让人欲罢不能的恐怖片、黑色电影变成了赢得票房的噱头，成为了粗糙烂制和俗套的代名词。
而2014年贾木许的《唯爱永生》，是其中少有的具备新意的影片。在那部影片里，人类仍旧和吸血鬼置于对立面，但这一次，决定他们之间的根本差异却有所改变。站在天平一边的是有头脑、有追求、有资本的文艺青年吸血鬼，另一边，是头脑空空犹如僵尸一样腐化的人类。
社会发展的一个表现就是阶级冲突换了一个模样，但本质不变。
在信息化高度发达的今天，自我的定义变得越来越复杂和难以界定
死亡，这个玩意儿，但凡这世上有生命的几乎都跑不了，所以，用户体验何其多啊。但是死不了的，这世上稀罕了，所以用户体验弥足珍贵。
文艺范儿的高端，技术宅的童话，这部影片用一个文艺到骨子里的题材写出了用户体验的黑色幽默。
比如，迷人的永生不老终于在两个精致颓废的载体上呈现出来了----Eve，Adam
比如，虽然我等一边攥小帕子，扭脸的鄙夷他们的颓废生活，却心底里老想着若真能永生，真能不老又该怎么样？
再比如，抖森拉提琴时，其实闷骚到像个满身有汗味儿的牛仔。而女王大人么，幽暗的光影里，象牙白苍白的仿佛不只是侧脸，还有灵魂。简直是无法评论了，因为语言好像在这里没什么用处。
可是，真当永生不老来临时，原来是这么多无聊。因为有花不完的时间和花不完的钱，（好吧，其实羞涩的承认，自己也很想尝试这样的无聊呢。。。）所以一切都成了无聊。而貌似，无聊到最高境界，就是花时间花钱去钻研那些绝对耗时间，耗费钱多玩意儿，比如音乐艺术，比如科学技术，哲学，宗教。。。旅行都先撇一边儿去，因为活得太长，走的太多了嘛。
所以
看了两遍，都在B站，一遍不带弹幕，一遍带。
抖森家的字幕组实在太牛逼，牛逼到什么程度？详细到注解亚当弹过的每一个乐器、每一首曲子；详细到挂在他家墙壁上的每一张照片；详细到夏娃摸过的每一本不同国家不同语言的原本书籍；详细到酒馆女郎唱的那首阿拉伯文歌曲的双语翻译。就冲着这种逼格，足以让作为伪文青的我再看一遍。
看之前我觉得吸血鬼题材的影视剧大同小异，很难有什么新意，而唯爱永生却太让我咋舌。可能是看了太多太人类化的吸血鬼，可能是看了太多深陷在人类社会爱恨情仇的剧情，本片的禁欲和反人类实在让我惊喜。亚当们把人类看做僵尸，认为僵尸是邪恶的，这是不是作家对人类社会的讽刺不得而知，至少让我从他的角度看到了人类的不完美，这种感觉很奇特。亚当和夏娃身处在昏暗的环境中享受着自己的欢乐（文学和音乐），我很享受寂寞，所以我能体会到那种无边的欢乐，甚至于他们喝完每一口血浆后那种幸福感我也能体会到。
所以，弹幕中那些说自己理解无能的批判人士可能他们一点都不寂寞，我寂寞并享受于他们的寂寞。
唯爱永生：安东·叶利钦出演，另类的吸血鬼
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