从三月就开始等啊等，因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。预告片也看了好几遍，除开多部未华子，松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮，看到电影两个多小时的时长我更是狂喜：这样享受电影的时间就更长了。然而看完，我只能说和《怒》的一模一样，無駄に長い。比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。小说里花了大篇幅着墨于更纱和父母的相处：小更纱无拘无束的性格从何而来；以及正是因为幸福过，才能解释更纱为何从来没有怨恨过父母
一个人的公园
进入一把小伞
与你一起的时光
想融入成年人的生活圈
知人知面不知心
过去都会过去
电影里男主独白的那首诗很喜欢
孤独
作者：爱伦坡
儿时起，我便与常人不同
他们的视域与我不同
我难以随同众人为些许小事激动
我的忧伤也和他们
并非一类同一种高论
无法使我热血沸腾
我爱的别人想爱也是不能。
当时我还幼稚在重复
磨难的一生的开端我便从
善与恶的每一层摄取
一种秘密，至今风雨
半生，我仍然为它控制
我从激流、山泉与岩石
谣言杀人，另一层面也是提醒我们保持社交的距离。越是亲近之人越容易伤害自己，这是主观决定也是社会整体看待事物的惯性。没有人在乎这背后的真相是什么，人人急于输出观点，并且向负面评价统一。在这层理解上，我多给这部电影一星。
明明是一场解救，度过平稳的时光。在拯救更纱的过程中，阿文也在拯救童年的自己，在时空来回穿梭中，我们能看到阿文投注的关爱是纯粹的，不夹杂男女情绪，在少女未曾辩解的十九岁，在背负萝莉控之名后，他默默忍受了。
我不喜欢这种处理的方式，但我能理解他的感受
由于没有看过原著小说，仅就电影写了观后感。
印象最深刻的是影片关于【无性】的展现，两个边缘人物在不被理解和接受的世界里努力找到对方，也找到了活下去的意义的故事。
小时候被欺负过的更纱，长大后依然在频繁做着同样的噩梦，不断在哭泣中醒来。面对男朋友的亲热，她每次都特别反感，无法投入。为什么小时候她说不出口被欺负的事，好替佐伯文解释？因为潜意识里，她知道这是羞耻的，是不正常的。长大后，她又为什么不拒绝男友？因为她觉得交往就必须要做“那种事”，她没有权利说不
豆瓣里有基于原著的分析，看完之后觉得更加深邃和直指人心了，当然，影片受时长及导演主观意图的影响而存在弊病，这点不可否认，倘若能一分为二地辩证分析，仍有其美好的地方可以挖掘。而日式文艺的魅力就在于，它是多元杂糅的，一个事件中可以有甜蜜爱情，也可以有深度哲学，可以有社会矛盾，也可以有不良风气，简单来说，就是创作上较为发散……
佐伯文即便读了那么多的书，还是爬不出精神的泥沼，他是在外界的偏见和母亲的连根拔起下，主动选择萝莉控的虚假外衣，进而掩盖自己性无能的事实。反观更纱
又仔细想了想这个镜头放在最后，尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。
第一遍看的时候，到了擦番茄酱的闪回，第一反应就是——不适。
这应该是两人全片最暧昧的一次接触，而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛，这种近距离的私密性也让人不安。当对方又是一个小女孩时，一瞬间伦理道德的弦就被拉紧，让我产生了“你果然还是有点炼铜的吧！”的想法。
但是看完电影之后再回想，尤其是了解了下原著的段落之后，我又觉得这段镜头可以从另一个角度解读。
单看两人的表演，松坂桃李饰演的文
【流浪之月】$关于最后擦番茄酱的镜头
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