先听蒋勋影评,才找来片子看的,在小时候的记忆里卓别林是一种符号,他演的电影很闹,很好玩,还记的在墙上挂着皮影戏一类的卓别林小纸偶,四肢和眼睛是可以动的,活灵活现特别好玩.
都说卓别林的电影可以让你又哭又笑.看完之后被小人物质朴的善良深深的感动着,人性有黑白相间的中间地带,但我们仍然我为了我们挚爱的美好事物塑造着自己,勇敢的付出.也许他刚一开始只是迷恋卖花女美丽的外表,不忍这种残缺,不管迷恋的是外表还是内在,只要有不忍,只要有美的感动,都是好的,
里面有忧郁症间歇发作的企业家,不停的想要自杀,得到一点点鼓励又要激情澎湃的面对生活,他可以轻而易举的用金钱解决别人的困难,却不能解救自己的灵魂,相反为实现救助卖花女的梦想主角却要拼着自己的性命换来牢狱之灾来筹集药费,但最后当看到卖花女重见光明的时候,我想他是幸福的.
影评中描述的正是社会的缩影，整个片中 唯一不述说这 现实社会的冷酷 和人性的嫌恶，城市之光 正因为有了小人物的喜怒哀乐 才显得这个城市的存在，为了喜欢的人付出一切，只有“小人物”才会做到，在这座城市中只有蹩脚的流浪汉一直坚持着，他正是这座灰暗的城市中一道永不熄灭的光芒，虽然是“无声作品” 主要对人物的表达近乎完美，或许此片 最大的优点就是“无声”吧 虽然贫穷潦倒 但仍然保持着一颗善良温柔的心。
夜幕中，路灯、车灯、高楼大厦里的灯——这些“城市之光”为人们驱散黑暗
本文不在于技巧、章法、艺术等东西，更多的是写我之所感所悟，个人观点不喜勿喷（有问题可以探讨）。
当那个富人（Harry Myers）投河被流浪汉（卓别林）伸手救了时，我以为这就是城市之“光”，就是影片的重点，但我忽略片子的长度，肤浅了片子的深度。另外，不难看出，片子里很多细节都是精心设计的，花费了很多精力和心血，在此不再多言。下面，进入正文。
匆匆过客们，行走于车水马龙、霓虹闪烁而又混乱不堪的人世间；迷茫和孤独笼罩着人们，心浮气躁、追名逐利。还好，这城市之光照耀在众生头顶，偶尔洒落一点光芒在幸运的人们身旁，让这些上天的宠儿，不论贫富贵贱都得以见到光明，感受到人间尚有温暖；也让沉醉于杯红酒绿的赌徒们不至于为追逐金钱和利益而虚掷一世，在无我无他的状态下救赎自我、升华灵魂。
被光芒照耀久了的人，自身也会发光。
这个流浪汉身上呈现了那个时代的另一面。他救人反被翻脸不认人，他救卖花女，反被抓，所以 他的身上呈现了一种无奈感吧。
这个电影显示了一定的时代属性，所以他很值得我们去看，因为他反应了那个时代人与人之间的相处方式，人的品性，所以这个电影是个悲剧，虽说他挽救了一位卖花女，但是好人却被误会。
最后那个镜头，女孩问是你吗，卓别林啃着手眼睛里快要夺眶而出的眼泪，就那样凝视着女孩，所有的爱都在眼里，全剧终。
这是一部默片，所有的情感都在眼里，如果爱不能说出口，它会从眼睛里溢出来。
在你出生的这个时代，已经很难见到世间的美好，可是你不能否认它的存在。
This is a silent film, all the emotions are in the eyes, if love can not be said, it will overflow from the eyes.
At the time you were born, it is hard to see the beauty of the world, but you cannot deny its existence.
影片最后卓别林的提问，“你能看见了吗？”，简单却韵味深长。
城市之光被视作经典，并没有因为它是黑白的，它是无声的而偏废。相反，喜剧大师留给我们的是真正的喜剧，能打动观众的好电影。不去管影片的喜剧元素，我更愿意再细细地回味“幽默”背后传达的世态炎凉，人生百味。
资本家是嬗变的——那个富人喜怒无常的表现传达的不仅仅是他的精神的错乱。当他空虚的时候，他是如此地需要小人物，跟他称兄道弟；清醒后又是翻脸不认人。这种隐射是显而易见的。
全片不因为它是黑白片，就说它的叙事基调是黑色的。导演用一种30年代下特有的时代压抑氛围烘托气氛。使得故事的叙事整体沉落为一种小人物的落寞与下层人民的心酸。
透过这沉重的城市“雾霾”，卓柏林为他的作品射进一束希望的光芒。这道城市之光的象征意味自不必待言。最后盲人姑娘重见光明与观众在小人物满满的爱心感动下达到了某种契合。
越是黑暗的时代，越需要一束光。
【城市之光】查理·卓别林监制，你们是城市中的一点星光
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