《海邊的曼徹斯特》是部男人電影。影片裡聚集一切「男性」電影的元素：性，暴力，酗酒，「哥們」情懷，魯莽，粗心大意，不善溝通。所有出名或不出名的「男性」電影，其中都或多或少包含這些。《海邊的曼徹斯特》也都有，但是導演非常非常高明的地方是：他完全低調處理。
電影中有性，但是沒什麼誘惑性。有暴力，但是看不出血性。有酗酒，但不帶情緒，喝了酒就打架，打完了也沒發生別的事。而「哥們」義氣，也不是摩拳擦掌幫你討公道那種，只是該做的就去做，不言語。
故事淡到沒有故事，情節平到幾近婆婆媽媽，但這卻是我近年看到的，最好的劇本。奧斯卡提名了最佳影片，最佳男女主角，男配角，導演和原創劇本。我看完影片後，感覺奧斯卡評審諸公的確有在「看片」，這六項提名全都實至名歸。
故事背景是美國麻薩諸塞州的曼徹斯特小鎮。這鎮非常小，居民只有五千多人，在海邊。非常冷，非常無聊。從影片看，就只有一家小酒館，一群男人窩在吧台邊喝酒，酒保也是個老男人。彼此粗聲粗氣打招呼，忽然一個不爽，或者喝多了，就揮拳打人，於是拉架的，助威的
海边曼彻斯特是位于美国马萨诸塞州的一座小城镇，临近波士顿，面向北大西洋海域。片头和片尾两个部分对漂泊渔船及海湾景色的描绘像是把这片北美地域重新着色，大面积的蓝色清透而不浓重，有着远离城市中心繁杂喧嚣的冷感与宁静。即使是纷飞在波士顿的漫雪，在这部电影的画面中仍然洁白干净。
爱上这部电影或许就是源于它的镜头中嗅不到工业城市腐朽压抑的商业气味，色彩与景色预示着纯粹。尤其喜欢影片的调色及摄影，甚至让人察觉不到故事的地理位置是发生在美国。淡化的色彩和冷色调的运用
东野圭吾有一部小说叫做《虚无的十字架》，探讨的是杀人犯罪中被害人家属的救赎问题，这也是刑法界关注并讨论的一个重要问题。生老病死是人生必修课，但面对亲人、爱人的意外离世，特别是当这份意外中还多多少少的夹杂着自己的过失时，接下来人生中的自我救赎该从何谈起？
卡西天然的一张loser脸，对周围一切人事的漠然，惨白的色调，哀伤的配乐，情节中一些没头没脑的慌乱，全片看到三分之二都是无底洞般的抑郁配上莫名的烦躁。直到李与前妻兰迪重逢的那场戏……再婚、生子，兰迪已经过上了正常的人生。影片没有重现她当时的歇斯底里，但通过二人的对话可知，兰迪在承受巨大的丧子之痛时把她痛苦的宣泄口开在了李身上。这可以说是一种本能。杀人犯罪中被害人的亲属总是要求对罪犯处以极刑，这份憎恨中其实还夹杂着本能地自我救赎。另一个人对自己亲人的死负全责，就给了意外死亡一个说法、一种内心可接受的合理性，就可以像接受亲人正常死亡一样接受这种意外了。
那么李有过失吗？应该是有的，但罪不至获刑。其实对李来说
影片中的空镜占了很大比重，像一位重要的角色一样在影片中穿行，给影片增添了分量。假如奥斯卡有最佳空镜奖，那么一定会颁给曼彻斯特的海岸。情绪是一部电影的核心，一切都是为情绪服务，本影片中的空镜对于情绪的烘托并不比一位老练的演员逊色，当然这可以说是摄影师功劳，也可以是剪辑师的功劳。那种阴沉，空旷，压抑的情绪就连lee的扮演者卡西·阿弗莱克都望尘莫及。
而本片的音乐仿佛像一个在海边哭泣的少年，那哀伤如此纯真透彻。
本片剪辑的大胆，让回忆随意穿插，没有任何提示行和常规性
“好死不如赖活着”
看完这部电影，我立刻想起了我很喜爱的一部小说，《活着》。虽然两部作品都是讲述人在遭遇痛苦时的状态，两者有微妙的不同。在《活着》里，主人公富贵经历了一次又一次生活带来的痛苦与折磨，但是他一次又一次的跨过了人生的难关。书中富贵的人生观，是坚强且励志的，整个作品虽然以描写生活的苦难为主，但是却宣扬了一种乐观不服输的生活态度。《活着》告诉我们，富贵活着不是为了别人，他只是为了活着而继续活下去。在这部作品里，生活的苦难就像冬天的雪，静静的来，悄悄地走。富贵就像希腊神话里的普罗米修斯，每天被鹰隼啄食自己的肝脏，又在第二天因为诅咒身体慢慢复原，他从来没有放弃和命运的抗争。富贵是个斗士，因为生永远比死要经历更多的痛苦，同时也需要更大的勇气。
“伤疤永远好不了怎么办”
而《海边的曼彻斯特》想探讨的一个问题是，当痛苦无法逾越的时候，人将何去何从。在《海边的曼彻斯特》中，Lee面对的痛苦是由他自己造成的，他从来没有从火灾的阴影里走出来，就像Lee在最后的告白那样，他无法击败这样的痛苦
海边的曼彻斯特：比夜静，比海深
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