当年年幼，一不小心看到了这电影，造成了很大童年阴影，记不得多少次做梦梦见被僵尸追，那种跑有跑不赢打又打不过的感觉，醒来都是一身汗。现在想想多半是前半段太搞笑了以至于后面来不及弃坑。，前半段宽厚的和尚跟搞怪的道士斗法，各显神通十分经典搞笑。后半段合力打僵尸，僵尸扮相凶狠，打斗紧张步步扣人心弦中亦带着笑点，每个角色都十分成功，大和尚午马的宽厚，陈友的搞怪，元奎的娘炮，李丽珍的清纯，狐妖的妖娆，钟发的恪尽职守……
提起僵尸片都盛赞林正英。僵尸叔叔也是人生第一部僵尸片
这已经是我记不清第几次看这部电影了。尽管情节和台词有些已经熟记于心，但每次看完整部电影，欢笑外心中莫名的忧伤却是一次次地增加，还有那深深的思考~~所谓的“经典”，是否真的被时间封存和遗忘了？
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这部电影是由有着“茅山僵尸片开山鼻祖”金字招牌的刘观伟担任导演，在1988年上映，《僵尸先生》系列的第四部作品。
由于《僵尸先生》在1985年公映时引起轰动，票房狂收2000万，由此掀起了争拍僵尸片的热潮。但是这种热潮的弊端也就很快的显现出来，后续的僵尸片水平良莠不齐，也造成了整个同类型产业的发展呈现一个下滑的态势。不过慢工出细活的刘观伟还是没让大家失望，虽然《僵尸叔叔》中暂缺了“九叔”林正英，代替他的是“冷面笑匠”陈友所演的道长。
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书接上回，言归正传，就让本书生来个大家介绍一下这部经典的《僵尸叔叔》~~~~~
在本剧中，还是沿用了基本的传统手法，以前"宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等都在剧中出现，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足。
吸血鬼及僵尸电影在西方历史悠久，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。
一、灵幻功夫片开先河
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是
茅山僵尸片是香港电影的独特类型，20年前曾风靡港台波及日本，名导如洪金宝、袁和平、刘镇伟、徐克、元奎都曾涉猎这一片种。若论茅山僵尸片始作俑者，自是刘观伟无疑。20世纪80年代最红时，他也是贵精不贵多，每年一部茅山僵尸片，《僵尸先生》、《僵尸家族》、《灵幻先生》、《僵尸叔叔》，部部票房过2000万。
无可否认，近年香港电影及僵尸鬼片都进入低潮期，但市面上刘观伟、林正英的茅山僵尸片却长销不衰，且吸引不少80后90后成为拥趸，足以证明港片和京剧一样，纵然低谷，却永远不愁没观众捧场。刘观伟导演浸淫圈内多年，亲眼见证了香港电影的辉煌时代，听刘导演讲古，就像在听一篇港片残卷，引人入胜，百味陈杂……
1.自小混片场，香港最年轻的摄影
我从小就在邵氏片场混，因为我父亲是电影美工。那时邵氏还是父子公司，还没建清水湾那个大片厂，而是租了钻石山的大观片厂拍戏。
我第一部做摄影的电影，是去台湾拍的《寻母十七年》，主演是恬妮。之前做摄影助理，拍过邓丽君的《再见十七岁》。当时应该是1973或1974年
这片子很精彩，小时候看基本上是从头笑到尾。，相对于三部曲，这部片子打戏最密集，最搞笑，演员最给力， 虽然没有林正英的加入，但连续四场大动作戏份还是相当过瘾的。僵尸叔叔》是一部没有英叔的僵尸电影，但确实让人看过觉得不虚此看，僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足。作为《僵尸先生》电影系列的《僵尸叔叔》，不仅延续了前部的风格，还加入了许多新元素，外加演员的精彩表演，把恐怖与搞笑融合在了一起，使电影更加出彩，不失是一部僵尸电影的佳作，仅次于《僵尸先生》。
僵尸叔叔：好搞笑，好欢乐
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