第一次见到帕索里尼是《索多玛120天》，又见帕索里尼是《十日谈》，看过了《索多玛120天》后，《十日谈》可以说温情而正常了很多。这一次的《十日谈》没有吃屎的画面，也没有性虐的镜头，更没有最后惨无人道的行刑。书《十日谈》的故事可能大家很熟悉了，十个男女聚在一起十天，每天每人说一个故事，一共一百个故事，表达了民众追求自由摆脱宗教束缚的渴望。
而帕索里尼的《十日谈》，是从书中找出若干个故事组成了一部电影，电影依旧保持了帕索里尼对性爱大胆描述的风格，如果电影没有性爱场面变得就不像帕索里尼的作品了，也枉费了大家对色情大师的期待。不过这次帕索里尼用一种比较松的方式向大家说故事，通过一个画师在完成教堂壁画时，到民众中寻找生活素材，把一个个故事串起来。故事大多在一些欢笑声中进行，简直就是人们在满足自己的欲望时对宗教的种一嘲笑。
电影故事都发生在古老的意大利半岛上，一开始就看到一个美丽的少女，把一个男生通过花言巧语认亲戚的方式哄骗到家后，少女从男生的身上骗来了钱财，就把男生像小偷一样赶出了门
故事1：拿着钱来那不勒斯买马的小伙被自称姐姐的骗子团伙盯上，在“姐姐”家上茅厕却掉入陷阱，想拿回钱却发现整个社区都是团伙，只好作罢。后来碰到盗墓二人组，被威胁进入主教棺椁中拿出珠宝之后被关死，后来凭借小聪明带着最值钱的戒子逃出。
故事2：小伙听说修道院的修女都饥渴难耐，自己假装成聋哑人进入修道院打工。修女们都欲求不满使得小伙连休息片刻的功夫都没有，一气之下承认自己不是哑巴，为了云雨才来的修道院，谁知秀女以为发生了奇迹，把小伙奉为神明。
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Colin MacCabe / 文
歧义学 / 译
当帕索里尼决心将薄伽丘的《十日谈》进行改编时，很明显，他的政治/意识形态之路已经走到尽头。此前的三部作品中的其中两部：《定理》（Teorema 1968）、《猪圈》（Porcile 1969），对资产阶级的刻画已经远远超过任何精神或意识形态救赎的层面。左派们确信全球性革命迫在眉睫，帕索里尼发现学生运动与资产阶级一样根深蒂固，他从中看不到一点希望。他曾说过，如果他不得不在中产阶级学生与工人阶级警察的街头火拼中选择支持其中的一方
在新华书店还繁荣活跃在城市的重要一角时，我童年时的许多书都是在那买的，其中就包括这本连封面上都画着令人面红耳赤的春宫图故事集。所以说人的思想真的随着年龄的增大而变得猥琐，小时候只觉得这本书里故事真多，封面上看起来是浮雕般的绘画风格很有逼格，而长大后回想起来却惊觉对于那时的自己分明是本小黄书。男男女女为了性爱和金钱而互相欺骗，而真挚的感情总是迅猛的难以置信。其中玛格丽特割下了心爱男人的头颅养藏在花盆里的故事最为令我心动，在不知寂寞为何物的年纪，我先读懂了爱情的凄婉和纯粹。
整体感觉这部比生命三部曲第二部好多了，故事比较完整，寓意较为浅显易懂，主要演员在第二部《坎特伯雷故事》里也有演出，这部那个掉进屎坑的画面确实很震撼，演员很敢演！比第二部影片背景环境更加肮脏，很多演员都是穿着脏兮兮的衣服，旁边都是肮脏的家具，墙壁。帕索里尼似乎喜欢在电影里表现赤裸裸的身体和性，生殖器、隐私部位、通奸、同性恋等等，在他拍的禁片《索多玛120天》可以说表现的淋漓尽致。导演可能对性方面有比较强烈的诉求吧
这个电影叙事手法，镜头，台词，表演，都很有趣。
也许是因为年代久，也许是因为导演的意识特殊，总之，我感觉跟很多电影不一样。
电影的情节交代可以说很模糊，没有用旁白，没有用话外，就是用的纯技巧。也许现在手法更丰富了，但这种技巧反而更少了。
表现修女的情欲用的是棍子拍打男仆的下体
棺材故事的结尾，就是男主欢喜的跑开，手里隐约看到红红的宝石
片子的场景异常的简陋，很有质感跟年代感，也让人想到在这样的环境里，从的欲望变得更简单跟纯粹。而现代资讯发达，道德多样
【十日谈】神剧必备！影片中出现的小故事汇总
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