看花絮才知道，原来萨杜尔（就是写那本又臭又长的世界电影史的那位）在看了《五点到七点的克莱奥》之后给瓦尔达写了封信，他说他看电影哭了很多次，——因为克莱奥与士兵最后去那医院的花园正是他的伤心地，他曾经与自己的妻子坐在那个长椅上等待诊断书，最后，他们等来的是噩耗。
年老的瓦尔达在纪录片中又回到了那张椅子上，又读了一遍萨杜尔的来信，——没想到老头这么伤感呢。
这就是电影可以带给我们的。
这部电影作为对Mrs. Dalloway的戏仿不仅仅在故事的叙述表面，更在对故事叙述时间的调戏，全片分为十三章（你说为什么要分十三章并且以开头彩色呈现十三章之外的塔罗牌算命情节呢？嘿嘿）每一章都有明确时间跨度标记，有趣的是，Varda在做一件文学作品无法完成的时间调戏，即叙述时间与故事时间的吻合，在文学世界里我们可以讲一个发生在一天的故事但读者读起来只要一个小时也可以同样的故事时间读着读起来要一年（我们有Tristram Shandy和Ulysses），但要想做到故事时间与叙述时间的高度吻合是文学媒介不允许的，或者无法允许的，但电影作为一种时间媒介，从本质上决定了这种调戏试验的可能。于是我们就有了Varda的有趣的实验。我把具体时间章节划分，和实际影片时间标记如下（稍有出入但基本足够呈现Varda的意图）
第一章 cleo 17h05 - 17h08 （5:14）
第二章 angele 17h08 - 17h13 （8:06）
第三章 cleo 17h13 - 17h18 （13:08）
第四章 angele 17h18 - 17h25 （18:37）
第五章 cleo 17h25 - 17h31 （25:37）
第六章 Bob 17h31 - 17h38 （31:20）
《五点到七点的克莱奥》电影剧本
出品：罗马—巴黎影片公司，1961年，90分钟，35毫米，黑白
制片：乔治·布尔加，卡尔洛·庞蒂
编导：阿涅斯·瓦尔达
摄影：让·拉比埃
录音：让·拉布斯埃尔于利安·谷代利埃
主演：柯丽娜·玛尚（饰克莱奥）、安托万·布尔塞叶（饰士兵安托万）、多洛戴·布兰克（饰模特多罗戴）、米歇尔·勒格朗（饰钢琴师鲍勃）、多米尼克·达夫莱（饰克莱奥的保姆安吉尔）、若塞—路易·德·维拉龙加（饰克莱奥的情人）
参演：让—吕克·戈达尔、安娜·卡丽娜、艾迪·康斯坦丁、萨米·弗莱、达尼埃尔·德洛姆、让—克洛德·布里亚利、伊夫·罗贝尔、阿兰·斯各特、罗贝尔·鲍斯戴克、吕西安娜·玛尚
编译：单万里
伊尔玛家·内景·日
伊尔玛的双手、克莱奥的双手以及扑克牌的特写，背景是桌子的桌面。伊尔玛的双手在洗扑克牌，洗好之后将牌放在桌面上，克莱奥的手抬牌和抽牌（从这个镜头开始直到出现克莱奥和伊尔玛的面部特写，画面上依次叠印出影片的片名、出品公司的名称和主要演职员的名字）。
伊尔玛（画外）：请抬牌
我还是偏爱这种切口很小很小的文艺片，注重刻画内心世界，这部片可能要超过黑皮书（宏大、情节性）成为我的月度最爱电影了。
作为女歌手的cleo自然是以自我为中心观世界的，她的视角下无论是何人何地都笼罩在她那似有似无的疾病阴影下，她观世界是在观自身，受到的他人的凝视其实是对自己的凝视。瓦尔达用及其细腻的手法全方位一层层渲染cleo的内心世界。这5～7点中间，有她转移注意力的尝试、有她强颜欢笑的表演，有她忍无可忍的出走、她感到的如芒在背的凝视，以及漫步城市中无处派遣的空虚。直到最后
克莱奥是个极度注重容貌的精致女人，传统且保守，常活在他者凝视之中，她在餐厅点自己唱的歌，留意有没有人注意到，她有着女性普遍的焦虑，甚至更为极端，她将丑陋比作死亡。
瓦尔达呈现了每个女性生来都具有的，常常对自己、男人、情感、环境进行质疑，怕被点评，渴望能力被认可，所以我们能在克莱奥身上看到自己。女性每跳出以上的一点都需要勇气和胆识，比如片中开出租车的女司机，克莱奥问她“你晚上不害怕吗”，她说“有时有点危险，但我很喜欢”“怕什么”；克莱奥问到做裸体模特的朋友
1. 五至七时是一天即将过去却没有完全过去的时分，在法国人看来这段时分极为浪漫。
2. 克莱奥倚靠在钢琴旁唱的那首绝望的歌很动人。
3. 影片的灵感来源于格里恩的画作《死亡与少女》。这副画讲述了一个美丽健康的女被死神盯上，寓意为美是脆弱和易逝的。
4. 碎片化的美，被打碎的镜子里出现了自己。
5. 重看发现只对「在房子里浮动的镜头」「走上街头在写着中文字的镜子前照见自己」「在公园随性起舞」这三个片段有点印象。
6. 不是很喜欢导赏人把这部电影套入到女性主义的解读当中。
“五至七时的克莱奥”敏感就藏在恐惧里
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