都说在电影里看到了真爱，但是我觉得他们心之间的距离其实很远，荒木根本无法真正了解阳子，只是试着去迎合阳子奇怪的举动，真正的艺术家我觉得是阳子才是，她身上有一种天真烂漫一直在启发着荒木，无论是雨中弹钢琴，还是在地铁里发现了“罐太郎”，看似被动的一方却其实是主动的一方，或许主角根本就是阳子。
“你觉得跟我在一起幸福吗？”每对恋人大概都希望从对方口中得到肯定的回答，但是提出这样一个问题的人，我觉的，彼此的恋情是有问题的！真正的幸福感难道不能用心去体会吗？光这样一句话能够说清爱吗，不能，反而使彼此的感情远了。感情还是要细化到生活的每个瞬间上去得，细化到每次交谈中去，细化到每个观点的默契程度上去的，试想平时吃饭时的闲谈都没有默契的夫妻，感情上也怎么可能了解对方呢，所以，荒木错了，感情是没有一劳永逸的回答！
或许一个得病的妻子是比较难理解，但是作为荒木这样一个在艺术上这样大胆的艺术家（暂且这样叫），在感情是居然是采用这样一种含蓄的表达方式，我还真是吃了一惊。他对阳子的感情
荒木在《东京日和》这部影片中真绝。
我很喜欢的第三视角来偷窥他和阳子的爱情。
猜是艺术手法还是真实存在？
他是一个成熟稳健的男人一直小心翼翼呵护着小鸟般的的阳子，阳子才是真正的单纯幼稚癫狂和略带神经，在荒木的大膀子下羞羞答答的依偎着。爱情没有像公主王子的轰烈，却能在柴米油盐中细流。瞳孔里的人影全部都是你。
本影片中有出现向日葵。向日葵在荒木经惟的情色摄影中是个另类，因为向日葵与阳子之间有某种特别的联系。我认为像是象征的阳子，是一种暗喻或者是隐喻吧，荒木总是把爱藏的很深，值得发现在整部片子中，荒木自始至终都未说过我爱你，阳子，但是这种爱却在眼神，相机，肢体语言中表现出来，夫妻间的默契也只有他们之间才懂，就像是，阳子在大雨天淋着雨发现了一个巨大的石头，就硬是把他当作钢琴，而荒木却鼓励甚至和阳子一起雨中弹奏。就像是，阳子把一个男孩硬生生命令他穿女孩子的衣服，荒木可以能理解并且帮她解决现实中问题。阳子在荒木的保护中，就像是活在玻璃箱里的孩子
东京日和。听起来很温馨的词字。却不知道其意思。到了之后才知道是日本的一个节气名称。竹中直人导演。改编自摄影师荒木经惟的原作，也是荒木与妻子阳子的真实故事。细腻的风格。温暖的色调。到最后的那一丝丝堆积起的隐痛。很日本风格。单纯简单但却能激起最后的内心感动。那唯一的一场雨。那唯一在雨中邂逅的钢琴石。那唯一的一场在雨中钢琴石上的弹奏。那个瞬间定是最深的烙印。甜蜜而心碎。安静中孕育着的神奇力量。在镜头的焦点中放逐于情节温馨感伤。
荒木的那部纪录片叫什么名字我忘掉了，很值得拿来挑战一下自己的承受力。
当然，最好再能有他的摄影画册，关于妻子的这一部分是惟美派的，配着典型式“荒木”照片，能够有极完美的视觉享受。
在一本关于摄影的杂志上看到了《东京日和》的名字。很想知道画面到底有多唯美，在一个阳光明媚的下午，我打开了这部电影。在阳子暖暖的笑容身后，我看到了压抑和不安。这么多人对这部电影情有独钟，我想，也可能是因为我们都曾体会过这份无所适从的不安吧。
我形容这是一部有鹅黄色气质的电影。因为故事中女主角阳子的笑容和男主角对于爱，温情的表达。还有那处处可见的明媚天气。
在整部电影中，男女主角没有一个肢体接触的画面。但是从生活的琐碎中却充斥着浓浓的爱。但即便如此，我仍认为阳子是个孤独的女人。那份孤独是无法言喻，与生俱来的。正是这份孤独感，让她变得有些神经质，但这并不影响她的可爱。
影片并没有交代阳子是如何死去的。最后一个镜头是在一列行驶的火车上，两人跪坐在地上放肆的大笑，阳子就这样一直笑着。当时的阳光照在她的脸上灿烂无比，而我的内心却被牵扯着疼痛。就像影片的第一个画面，阳子在灿烂的阳光下晾晒一块洁白的被单，一回眸，笑的让人心醉。
【东京日和】荒木经惟作品，的確最後一幕Araki本人出現最為感人
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