《香魂女》是谢飞导演经《湘女潇潇》拍摄完毕六年后的又一力作，此片获得柏林国际电影节金熊奖，谢飞导演原籍湖南宁乡，这两部作品无疑是对家乡的谢礼，此片通过《香魂女》塑造了旧社会人们思想被奴役的情景，影片中二嫂7岁时由于家乡闹饥荒，无奈被父卖给了地主家做童养媳，在成长的过程中，二嫂也有自己喜欢的男人，并且勇敢的去追逐自己的爱情，虽然自己和二叔一直没有离婚，但她还是始终坚守着自己对爱情的一份信仰，欢欢和二嫂的情况大致相当，也有自己喜欢的人，可二嫂为了成全儿子喜好，毅然指示张所长到欢欢家逼债还贷，欢欢家世代农民，由于拿不出钱，无奈父母只能答应了二嫂为傻儿子所提的婚事，欢欢在二嫂家过的并不舒心，这些二嫂都看在眼里，一日二嫂的老相好前来和她断绝关心，痛心的二嫂极力婉劝，情人最终离她而去，这事情深深的刺激了他，为了不使悲剧再次重演，二嫂决定让欢欢寻找自己的真爱，这部片子揭发了黑暗社会对底层人民思想的奴役性，二嫂已经是封建社会的牺牲品，而他还要迫使欢欢成为这一制度的牺牲品
事实证明，看一部揭示社会劣根性的悲剧实在是令人生气。
香嫂的人生在上一辈的戕害中陷入痛苦的泥沼，她并非不明白女人的苦境，但为母的责任却还是让她选择将这种对女性的压迫延续到下一辈身上，这是难以根除的女性物化意识。因为在男性主导的农业经济下，女性只是一个商品，是娘家用金钱交换来的生育工具和免费劳动力，身而为人的尊严全然可以不顾及。
应该说，香嫂在某种程度上已然在挣脱这种强加在女性身上的物化枷锁的边缘，她精明能干，勤劳果敢，完全有能力从经济独立的方向走出人生的困境。但悲剧在于
闲来无聊，想查查历年来斩获欧洲三大电影节的华语电影。大部分都看过，小部分听过但是没看过，可以居然有一部我既没听过也没看过的电影，就是《香魂女》，于是迫不及待拿来看。
出品年代是神奇的94年的前一年，这一段时期里面华语电影还同时出品了陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《活着》，田壮壮的《蓝风筝》。
后面的这三部经常被拿来做比较，三部都是大长线，时间跨度大，场面恢弘，洋洋洒洒讲敏感或者不敏感的历史时期。
但是《香魂女》却少被提及，就连导演谢飞被提及的次数也要远远少于另外三位导演。
可是片头一出就让人为之一怔，歌女歌声悠悠，色彩浓艳，景色迷人。
电影本来就是西方的外来物，这点和现代建筑很像，所以如果我们要做自己的电影，一定要去学习西方的手法。
同样是学，有人会学的彻底，骨子里面纯是西方的叙述方式，但是却偏偏喜欢添加自己的元素，正因为讲的方式贴切西方的口味，而撒的调料又是与众不同的，所以在西方话语权下一定会所向披靡，其中的翘楚就是日本的黑泽明。
放到中国来，中国的黑泽明就是张艺谋
正如英国女性主义电影理论家劳拉·穆尔维在其作品《视觉快感与叙事电影》《恋物与好奇》中所揭示的，凝视（gaze）本身就在性别等级制度中运作，“谁在看谁”中渗透了权力运作色彩：看的权力、欲望的权力、塑造和禁止的权力。而在电影文本的视觉与意义结构中，女性作为被男性/欲望凝视的客体与物欲的对象，是主流/商业电影（或者说所有电影）不成文的既定规则。
在《香魂女》这部书写女性的“女性主义”电影中，看似美好纯净的“边城”，却遮掩不住女性在婚姻伦理束缚下的百般无奈，以及在男权社会下的悲剧命运
本文发表于《看电影》杂志2015年5月25日第15期【经典礼拜】栏目，转载必究
［香魂女］叙事舒缓、娓娓道来，以冷静的视角关注了两代女人的命运，让人扼腕叹息。从小就被卖给人家做童养媳，历尽苦难的香二嫂，却成为伤害另一个少女终生幸福的刽子手。谢飞导演在配乐与画面上的精良应，使此片成为那个时代的经典。
色调饱和、构图精美的图像
谢飞导演在这部电影里基本采用了固定机位加双人对话的场面，全景总角度加中近景的齐轴镜自如转换，让人身临其境。末段，划船的剪影；中段，风起兮易水寒的芦苇；湖面，香魂淀缥缈静穆的氛围：皆在镜头下缓慢书写，仿佛国画宣纸长卷，渲染出朦胧静穆的意境。到了故事的结尾，运用了外反拍，两人出现在同一个镜头中，俨然给观众一种亲密、平等、和谐的感觉，再配上香魂淀缥缈宁静的夜色，大大增强了镜头的写意性。
整部影片色泽抢目，其整体色调的饱和度很高，主要运用可三种基础颜色进行变化，黄色加蓝色加黑色。在影片叙事开端，白天戏份较多，基本以黄色为主，在这当中，落日很美，像摄影教科书般入画
【香魂女】致敬时光记录者
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