半小时不到的电影，看完楞了会儿，翻回去又看一遍，才发觉多么牛X。
前后呼应，宿命论，你我都逃脱不开。
电影拍摄于60年代初，号称第三次世界大战之前，那份惴惴不安很应景。一面是冷战，一面是科技带来的不确定性，在这个基调上展开故事情节。这种拍摄手法我是头一回见，全片都是黑白照片，弹幕不停地说PPT电影，哈哈哈确实是。
影像独树一帜，配音方面也给我上了一课，很多关键节点没有台词，没有话语，只有时快时慢的心跳声，但那份感觉实实在在传达到了，暗自佩服法国人的才气。
剧情结构简单明晰
招財貓、日本街頭、靈異色情電影、流行文化、傳統節慶、火車沿途景色。
相比香港播放的日本旅遊節目，這套電影更有深度，更似一個旅人漫遊日本，得到的抽象感覺。立即想起安全地帶的玉置浩二和中森明菜等人，他們就是80年代的代表。
影片開首大小招財貓安放寺廟，立即吸引我的眼球。而且日本人的招財貓造型可愛、精靈，應申請為日本國寶，和熊貓互相輝映！！可惜沒有實物。
從法國人眼中，觀察上世紀80年代的日本，是否Lost in Translation? 那時的日本人衣著老土，電影鏡頭較粗糙。今天，香港媒體報道日本明星、日本電影雜誌多不勝數，日女的街頭時尚、精巧、趣怪逃避現實的奇裝異服、精美包裝、色情文化泛濫，彷彿是搭上時光超速火車，截然不同的改觀。
考试周结束人比较闲，就想着看一下豆瓣电影日历今天的日推电影，这是我接触的第一部上世纪60年代的电影，也是我看的第二部科幻电影，不得不说我真的被震撼到了，看完去上厕所的时候还在回想叙事结构。
男生在脑海中回到幻想中的过去的时光，与儿时邂逅的一位知性女性相遇相知(可能没相爱)幻像使他快乐和幸福，但他最后也死在了自己的虚拟世界里。
感觉马克先生预见了未来一样，这个幻像时空穿梭就很像现在的VR眼镜。一开始我不太理解为什么还要让男主的意识穿越到未来，现在打字的时候突然想到
连着看了两遍，看第一遍时，片头唱诗一般的音效让我以为是宗教片。。
两遍之后，不知为什么第一反应居然是阿伦的《去年在马里昂巴德》！！
为毛？
仔细一想貌似还真有很多相似处。。
下面是我的一点个人想法，不喜勿喷。。靴靴。。
1、年代相近，《马里昂巴德》1961与《堤》1962，且都出自左岸派
2、两片都是实验性电影
3、旁边，两片都有类似于意识流般，反复喃喃自语的低吟作为旁白
4、核心载体，都是记忆，《马里昂巴德》是关于记忆的虚实，《堤》是关于记忆的穿梭
5、故事完整性，两片均开始在同一时间，结束在同一时间，都是依靠记忆作为载体，贯穿于过去、现在、未来
6、定格，《马里昂巴德》中反复出现的定格手法，例如：原本谈笑风生的酒会上，突然画面定格2秒，画面再恢复；《堤》中除结尾处，女主那10秒不到的眨动眼睛的镜头之外，其余的，那一幅幅类似剧照一样的画面，不就是在定格吗？
原文刊登地址 一个
影片导演克里斯·马克作为法国新浪潮中作者电影的代表性人物，在影片中呈现了独具一格的个性化风格。在被称作科幻未来预言诗的电影《堤》中，马克利用真实电影与个人论述相结合的方法，在堆砌着众多静态相片中完成整部影片。在这充满导演聪明的个体引喻与哲学的电影矛盾体中，马克将原属电影影像的连续性音频打破的同时，将电影视觉惯性冲突最小化，在影像与语言讲述间求得平衡。
从故事层面来说，主人公的梦境被导演分割成两个看似分裂，实则统一的单体
《堤》——精神迷宫，是存在还是另一种迷失？
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