当大卫·柯南伯格镜头下的主人公们在好莱坞的名利荆棘路上磕得满身是血时，墨西哥人亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多却已经抽身而出，开始考虑明星过气后，该如何在无人问津的寡淡中，重新完成自我价值的体认。在这部名为《鸟人》的电影中，前“蝙蝠侠”迈克·基顿毫无违和感地饰演了一位从电影生涯中急流勇退的演员里根，他蜗居在百老汇剧院后台，试图利用自己上演在即的新戏重振往日的辉煌。
美国明星在好莱坞与百老汇之间来回穿梭，本不是什么稀奇的事情，甚至，从美国第一部有声电影《爵士歌手》开始，舞台和电影就成为不分彼此的表演形式，在此后几十年一直保持着联姻的关系。百老汇从来都是好莱坞的哺育者，热门的剧目，经久不衰，积累到一定程度，便会得到好莱坞制片厂商的青眼，《音乐之声》、《西城故事》都是诞生在上世纪50、60年代音乐剧黄金时期的产物。但在《鸟人》中，百老汇成为好莱坞消费文化的对抗，导演借里根之口对当下流行的超级英雄文化大加讽刺，一批“侠”字头的大片都被贴上了速朽的标签。相反，话剧却成为一种崇高的存在
奥斯卡最佳电影《鸟人》尽管是个情节不算复杂的故事，却是部让人容易感到晕眩的电影。首先是因为通篇戏中戏的排练、预演、再次预演，再三重复、密集而情绪饱满的台词轰炸让人疲惫；其二当然是被大家津津乐道的电影超长境头运用，《鸟人》的镜头持续地跟随着人物在逼仄的走廊里不断移动，那种探幽的、透不过气来的感觉会让人感到紧张、压抑与憋闷；最后也是最重要的原因可能还是所有主角都似乎不太健康的心理状态。如果抛开电影超现实主义魔幻表达的可能性，主角Riggan具有的典型的边缘性人格障碍天然会让观众迷惑、困顿。
边缘型人格障碍最近十年逐渐广为人知，这类个体有4个方面的特征，即“不稳定的人际关系，不稳定的情绪，不稳定的自我意象和明显的冲动性”。边缘型人格障碍的突出表现是人际关系、情绪、自我意象的不稳定和行为的冲动性，持久的空虚、孤独感及一些短暂的精神症状，这种“不稳定表现”的稳定不变模式就是边缘性人格障碍的基本特点。
《鸟人》通篇描述的都是主角Riggan两个自我意象间的冲突
墨西哥导演亚利桑德罗·伊纳里图的电影从来都不是娱乐，而是痛苦和折磨。从《爱情是狗娘》、《21克》、《巴别塔》到《美错》，似乎让人类在一个混乱不堪的社会里谋生仍不够辛苦，还要用事故，灾难，绝症，死亡来增加难度。《鸟人》不再玩重口味，掠奇，脏乱差，而是用虚虚实实的故事，辛辣幽默的对白，帅呆的摄影，把折磨转向了我们的内心。
《鸟人》的最大特点是分不清电影里发生的事什么是真实的，什么是雷根的想像。偏偏摄影还用了现场感很强的长镜头，而且是一个镜头从头到尾。我们仿佛钻进了男主角雷根的大脑里，和他一起感受他所有经历和心情。
过气多年的好莱坞超级英雄片明星雷根不知是灵光乍现，还是中年危机的驱使，将雷蒙德·卡佛的短篇小说《当我们谈论爱情时我们在谈什么》改编成同名舞台剧，并且兼任导演和主演。这部舞台剧即将在百老汇首次公演。对雷根来说，这是他倾家荡产，拼了老命的最后一搏。而在美国文化圈，好莱坞超级英雄片代表“商业”, 百老汇代表“艺术”。一个超级英雄片的明星，偏偏想要到百老汇的舞台上证明自己的才能
断断续续的看了一半《鸟人》，终于今天抽空重新从头看完。大段大段的长镜头和伪长镜头使用，强调真实性与连贯性，让鸟人的出现变成可能。只能说导演很大胆，演员也很大胆。而蒙太奇叙事方法的主要特色是时空的跳跃性，不受时与空的局限，与长镜头想表达的不同，偏偏导演又把两者巧妙地衔接起来，让人一边想骂想夸，一边又继续看。
片子里借用很多角色与台词表现了暗讽反讽和赤裸裸的嘲讽抨击，包括分裂的镜像虚态和握着铁栏杆演戏的路人甲，以及要毁掉主演的女记者。
看到中后段剧情之后才有些明白为什么奥斯卡选择了这部片子，尤其从女记者与瑞根一番情绪饱溢的对峙之后更为明显。
黑格尔说过：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情惑。”女记者最后直截了当得讽刺了瑞根：“你只是名人，并不是演员。”
整部片子的台词很给力，配合上长镜头与小部分蒙太奇跳跃切换的叙事方法变得很精妙。可惜结局仍有点不明白
其实此片主要是点太多，在此记录一下。
几个亮点
1、戏中戏中戏：
电影里的戏剧，通过与现实中的片段互动进行了改编：sam对老爸说的你根本不存在，女演员怀孕等，都加进了戏剧里，加强了一些表达（可是说实在又不觉得戏剧在片中真正表达了啥）；
“鸟人”的设定，对漫威的嘲讽，将电影和现实联系起来，凸显本片的高地位；
内心戏一直出现，不停抨击片中的Riggon落魄的现状、无谓的挣扎，以拍鸟人4引诱他，甚至在后来直接出现在镜头里，继续刷存在感……展现演员或者说现时期搞艺术的窘迫局面和面临的诱惑。
2、音乐
Riggon一开始暴走就出现的杂乱无章的鼓点，给混乱再添焦躁。街头的黑人敲着架子鼓，甚至出现在了舞台剧后台，让片子更有感；
两次飞翔时舒缓的配乐，让人仿佛得到自由，像是内心想大喊却重获平静，想哭泣却被拂去泪水，简直要跟着Riggon一起飞起来……可是这样的音乐背后，却还是带着沉重和挣扎，让人更加摆脱不开对现实的思考。不知道是不是我过分的解读。
3、镜头加布景
看了对所谓的“长镜头”的评价
先看了《鸟人》，打算明天看《爆裂鼓手》。风格相近的两部影片确实不适合一天之内看完，会眩晕的。当之无愧的奥斯卡最佳影片，比略显寡淡的《少年时代》更符合评审的口味，剧情也确实非常棒。可是，即使我没看《万物理论》，也知道没有哪个演员能在表演上压基顿一头，即使演绎的是评委最钟爱的残疾人，精神病人等等角色。基顿的表演完全是真神附体一般，无话可说。如果制片公司能够稍微加把力公关一下，这也许是基顿一生中唯一的一次奥斯卡影帝桂冠就会落实了，真的太遗憾了！
“鸟人”爱是被遗忘的记忆
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