注：此长文仅是对课余知识（主要是精神分析）的尝试性运用，仅供自娱自乐
前言：李啸洋老师的文章《弗兰兹：宽恕的边界》措辞优美、婉转动人，围绕着“宽恕”“情欲”“罪恶”等关键词，以仿佛包蕴着影片内在的舒缓忧伤的情绪，在梳理影片的情感脉络之余，亦还原出欧容作者性的美学风韵。不过，以纯美学/人文主义的形式在想象中沉浸式地体认人物及情绪固然令人心醉神迷，透过某种“外在的”结构主义视角或许更有利于洞悉光影和文本下涌动的暗流——而本文正是对这样的视角的尝试。
幻象、欲望和小客体
文／要啥自行車
4月1日，一个适合一起开玩笑的日子，也是一群人纪念一个人的日子。
为何要如此选择，用死亡嘲弄生者，或是用死亡换取另一种诞生...而我想知道孤独，它因此改变了吗？
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生与死、黑与白，一对相反色，却可以撇开色彩，直接而理性，冷峻而犀利的描绘同一个画面。也许是因为眼前加了滤镜，透过它未必见得真实。
过了那么多年，有些人、有些事你若是还记起，便成了念想。或是曾经居住的地方，或是曾经的小伙伴，或是逝去的至亲，如今都成了想象或记忆的碎片了。
爱德华·马奈的《自杀》——不多提起的彩油作品，影片《弗兰兹》中却多次提起，对她而言这幅画意义不凡，这是别人口中亡夫的最爱。
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除了魏尔伦的《秋歌》，她对他的念想又多了一件，回忆与想象似乎因此清晰了，而他们依旧相隔。为何回忆与想象带着色彩，其它只有黑白，仿佛夏虫不可语冰。
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“谁此时孤独，就永远孤独，就醒来，读书，写长长的信，在林荫路上不停地徘徊，落叶纷飞。”——里克尔《秋日》
对于死亡，选择或被迫选择的人
这个片子给我最大的震撼是欧容竟然把一个这么电影化（甚至里面不乏一些“刻意”的镜头和桥段），可能到绝大多数导演手中都会拍做作的故事拍得那么自然。
表面上看，有一些细节可能增加了影片的真实度：如弗兰兹下榻的莺花街的旅店、安娜在阿德里安家下楼时阿德里安和母亲的对话等，这些细节让片中的人物和情节并不像大多数煽情电影那样朝着一个“设计好的”方向一路发展，而带有更多的现实中人事物的复杂和多面。事实上，在表面之下，我觉得影片真正成功的地方在于它的每一个人物都是丰满、立体的。言情片最可能出现的问题就是人物的人偶化和扁平化，为了故事情节而哀乐和行事，观众哭完后却发现自己的生活中并没有这样感人或悲怆的事情（当然我不否认很多片子的目的即是这种“善意的欺骗”）。这个影片在没有破坏故事整体的情况下，通过合理的穿插和自然的流露将人物做得非常细腻，于是它成了一部观众在出戏以后依然能回味良久的电影。它的潜在受众群也就比那些单纯的言情电影要高出很多个档次。它所展现的反战情绪，以及对主人公微妙的情感变化
二战后重建心灵生活的故事，无论是色调、题材还是节奏上都更加接近传统的经典电影。不再一次次地抛出悬念和反转，也不再用叙事技巧来震惊观众，在电影三分之一处，欧容就早早地揭示了阿德里安悼念Frantz的真相，虽然核心仍是虚实结合难辨真伪的故事,但欧容在这部电影里试图更多地去挖掘此前不曾触碰的沉重主题，尝试表达超越家国民族甚至时间的情感体验。
前半部分阿德里安的德国之旅和后半段安娜的法国之旅使得Frantz的故事情节呈现镜像式的对称，同样地受到排斥，同样的国歌合唱，同样的落荒而逃
中间男主回忆战场上和弗兰兹相遇时，弗兰兹那个无助迷茫的眼神，太动人了，演技炸裂！看到最后觉得男主有点懦弱。虽然帅气但是客观上确实是这样。也许是因为不圆满的缘故。但是若非如此，又怎能体现出女主的勇敢、坚强与伟大呢！
战争对每个无辜的人来说，都是一种创伤。珍爱和平，珍惜平凡的每一天。
“弗兰兹”一句谎言就是一张网
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