一脸懵逼地看完，上网一查原来竟是是枝裕和的处女作。不知1995年如果有豆瓣，该片评分会是多少。在今天，是枝裕和的大名已经是绝对好片的代名词，浓厚独特的个人影像风格，成为探讨家庭伦理的日式心灵电影的一面标杆大旗。
20几年前的是枝裕和，在表达内心或孤寂或迷茫的时候，明显要比今天灰暗很多。全片色调沉重阴冷，恍若调了色的黑白电影。片中氛围大量采用自然光效，很多镜头用曝光不足、逆光等方式，呈现环境与心绪。绘画般丰富的艺术视觉，弥补叙事上的漫不经心
在《幻之光》原著的开篇里，家公说，有时光点在海面跳跃，那只是一部分细波一齐发光，但肉眼看不见，于是就骗取了身在远处的人的心。......或许家公想说......那细波是险恶的，令人一瞬间做起梦来。
在看完幻之光的电影后，我突然记得龙应台在她的《目送》里的这段话：我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
或许，那道理是一样的，影片至始至终没有告诉我们郁夫自杀的原因（原著也没有），那谜一样的永不被知道的原因，多像是海面上获攫人心的细细波光，然而逝者总在用背影默默地告诉生者：不必追。于是那光便又幻化成了一种生的希望，一种属于现在的，唯一被拥有的力量。
《幻之光》是是枝裕和执导于1995年上映的电影处女作。电影主角名叫由美子，在她小时候，她的祖母经常一个人收起包袱，执意从城市回到乡下终老，一次离家后就再也没有回来。长大后的由美子一直觉得自责是因为自己没能劝阻得了祖母，她才会一去不复返。后来，由美子结婚生子，丈夫是寻找祖母那天晚上遇到的郁夫。日子过得虽清贫却也简单幸福，一天早上，由美子像往常一样目送丈夫离家上班，晚上却等来了他离世的消息，死因是介乎意外与自杀之间的电车事故。
丈夫去世时孩子才三个月大，守寡多年之后
这是一部改编的很成功的电影。
文学的电影改编，总会落入一个怪圈，导演不想完全照搬原著，总想加一些自己的东西进去，但总是把握不住度，最后原著的精神没体现，自己的想法也落了空。作为是枝裕和的处女作，改编原著的介入手法，我觉得是有代表性的，这无疑是一次成功的文学改编电影。
优点1．电影里的大部分场景都是固定机位，固定焦距的拍法，这样会深化场景的存在感，深化精巧的构图，电影里镜头几乎不跟着人动，强化了一种文字的氛围，文字与电影的不同在于文字虽然是静止的但读者的想象力是自由的
以前不喜欢长的空镜头，现在却无比爱这部是枝裕和片中的空的长镜头，此时无声胜有声，景色和色调都美，平静的表面下又蕴含着情感的潜流，差一点让我以为置身一个真实的世界。尤其爱最后女主角由美子出走，丈夫开车来寻他那一场戏，拍的极为有意境。这也是全片的一个情节高潮点。用的都是大远景和全景，无一近景镜头，却把人物心理和人物关系用试听勾勒地如此完美，淡紫色色调下的海边一旁浓烟滚滚大火。全片的时间线建立在一个女主角的前半生之间，讲述一个从小遭遇奶奶离开家庭的
打卡是枝裕和的处女作。
偷自行车这个情节想到了偷自行车的人。我发现我对这件事的接受程度远超过我想象，事实上这种感受经常出现，我的底线似乎是异于常人的。
这部电影里有很多“静止”的画面，背景音是淅淅沥沥的雨，嘈杂的海浪，拍热水的壶，卧室的窗户，寂寥的海岸。电影里也有不少远景镜头的使用，很有艺术性。其实死亡这个话题是没有答案的，某种东西召唤着郁夫让他自杀，这是一种比生活中其他各种各样原因的死更诗意和哲学的。我很理解由美子内心里深受折磨的感觉，就像「失踪的孩子」里的感受
幻之光：教科级的剧情片 人与人的精神世界互不交叉之处
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