前天在电影院看了《南京!南京!》,在看前半部的时候我强烈感觉到这部电影的舞台化,就是像那种舞台剧似的。单就这一点来说,我想导演的意图本来就不是单纯的纪录,而是有一种浓重的情绪渲染加在里面。
影片中有一个刘烨的主观镜头,这时候是几乎静音的,只有日本军人挪动脚步的声音,而这几个挪动好像是跟随着主观镜头的方向为启动的。显然这说明这几个挪动是导演刻意而为之的。然后后面中国人喊出“中国不会亡”那段,我感觉很假。导演在这里想要表现什么?希望?抗争?那些平民百姓的觉悟好像在瞬间被提升了。想想看前面那些在教堂里举起枪杆的双手,那么多的中国人,在五六个日本人面前沉默地举起双手。
然后还有一个镜头是这样的,从一个日本军人的背影摇上去,然后墙的后面遍地的尸体入画。这样的镜头,具有太大的视觉冲击力。就算看这个电影的是外国人,谁都会被震撼到的。
所以这部电影应该说是镜头视觉大于故事情节的。在我看到电影的后半部的时候不禁感叹,为什么大家在看完这部电影之后会感觉到如此的沉重,这是导演有意营造的
觉得看了之后好无奈,画面挺震撼的,刚开始看着有点困,和我同学说,这个有点象科幻片呢,感觉那个角川挺好的,原来日本士兵也有那么多无奈。最后的画面的蒲公英真大,好可爱
阿垅,原名陈亦门,又名陈守梅,1907年出生于浙江杭州。他从戎后,亲历了南京保卫战。阿垅于1947年在上海出版了《南京血祭》。人民文学出版社在1987年再版了此书。阿珑先生早在1967年死于狱中。再版的书进入了我中学的图书馆,恰巧被我借到。在我尚幼小的心灵里,感觉要拍南京大屠杀的电影,可以此书为蓝本。全书开篇的情节是说“一个士兵隔着门正在苦苦规劝一名上了年纪的妇女离家逃难。”
看了陆川的南京,南京,我不禁为他深深地遗憾,遗憾他没有从南京血祭这本书里借到哪怕是一分力。
战争是人类最荒谬,最破坏,最黑暗的对同类的残杀。在战争里到处都是荒谬,破坏和黑暗的碎片,而其中偶尔会有些人性的碎片。正与邪,黑与白,杀戮与拯救,恐惧和无畏,苟且与牺牲,分得太清楚,表现得太完整太有寓意,换得一个便当式的人性理解,就显得太人性了,无法凸现战争的荒诞碎片本质。
从另一个角度,影片从叙事上还是宏大的对比反差为主,忽略了比如南京血祭开篇所描述的种种用以展现战争全貌的关于某个人的细节,一个人性的碎片,又显得非常不够人性。
《南京!南京!》中泉英雄主演,商业片?商业片。
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