专注一致、身心合一的投入的时候是生命最美的时刻。
观影开始也会有人觉得茶道形式做作、甚至有些不可理喻。
静静看故事里人物性格各异，是一种乐趣。静看那种追求极致的人更是一种乐趣。有人追求权力，有人追求美的极致，看着看着就不再觉得做作好笑，而是开始敬佩。
能够随自己的心专注去追求的人，是完全同自己在一处的人，是知晓自己使命的人，是有力量、勇敢的人，是真切体会生命的人。虽然生在现实中都有无奈妥协，有遗憾胆怯，但他们让人体会到执着、纯粹的力量，痛苦的质感和洒脱的痛快决绝
影中高丽女子引用白居易的诗句，原整套诗如下：
放言五首·其五——白居易
泰山不要欺毫末，颜子无心羡老彭。
松树千年终是朽，槿花一日自为荣。
何须恋世常忧死，亦莫嫌身漫厌生。
生去死来都是幻，幻人哀乐系何情。
翻译如下：
泰山不在乎损伤毫发，颜渊不羡慕老聃与彭祖。
松树纵活千年也会腐朽，槿木花开一日也觉荣耀。
人何必眷恋尘世、忧愁去世？何必厌弃自身、厌倦生活？
殊不知生与死都不过是场幻梦，而那梦中人的哀愁与欢乐，也正是所谓的人间情愫。
木槿花是高丽国花，有朝生暮死的说法。樱花是日本国民精神的象征，飘零之际为其最美之时。
日本文化里常见的”绝美“，一如三岛由纪夫笔下清显与川端康成笔下叶子，在其最美之时逝去，是种“转瞬即逝的美感”。而电影里利休帮心爱的女子赴死，便如让高丽女子的美永久停留在那一刻一样——此和他后来制作的漆盒相似，美得凝固，美得宁静，美得清清凉凉。
整个故事以美为伊始，一点点介入政治与人生。或许白居易的感言在而今的我们看来更多像是政客失意，而对高丽女子与千利休来说
看完这部电影，第一时间是先去百度了下关于织田信长跟丰臣秀吉，恶补了下日本战国时期的历史。一个是出身豪门的大名，一个是出身贫贱的枭雄。虽然同是“战国三杰，”但是对于茶道对于美学的鉴赏，在骨子里就有着很大的差距。这也就是织田信长对于千利休会予以重用，有一种英雄惜英雄的感觉，而丰臣秀吉就是暴发户的形象，简单粗暴，秉承着最贵的就是最好的理念，打造了黄金茶室。
千利休的茶道美学，是一种返璞归真，天人合一的境界，比如剧中一开始他展示给织田信长的漆盒，原本平淡无奇
《寻访千利休》，描述的是日本茶圣千利休的一生。这个深深影响了日本审美和文化心理的茶人，一生追求美的极致，留下了“生涯七十载,砥砺复琢磨。擎此三尺剑，祖佛亦难挡！咄!咄！青锋原是具足物，我今一掷回天去”的遗言，在近七十岁的时候，被当时的“关白”（大概是大丞相的意思）丰臣秀吉逼迫切腹自杀。而这凌厉十足的遗言，很难和留下“和静清寂”的茶道准则的那位修行者联系起来，更难和我们印象中，淡然平和的茶道本身联系起来。
在我们这一代人所受的教育中，美育大概是最缺乏的一课
故事是围绕茶圣千利休的情感、茶道、牵扯到政治开讲的。他对旧恋的失去与不忘，对茶道的精益求精，对美的静寂追求，让观者我看得越发沉静，也越发欢喜。
随着年龄增长，阅历丰富，越发彻悟，内心的静寂才是最滋养自己的，当下轰炸式的信息与交往令我迷失，不知所措。
也许残缺、留白让内心产生了对美的向往，让美有了张力。静寂，才会细水长流吧。感恩，内心深处越发明朗的静默与坚守，让我看到了更通透的自己。
寻访千利休：凿池明月入，美需要被实现。
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