影片中的这一句话，或许是导演乃至人类的叹息和期盼吧。
仿佛被自然玩弄于股掌之间，不管科技再怎么发达，不管用了多少代人的性命所积累下来的经验和知识，似乎还是冲破不了冥冥之中的束缚。
对真理的探讨就像是一个不断扩张的球体，球面越大，接触的黑暗面也就越大。难以想象黑暗的有限，因此疑问似乎只会越来越多。
表面看得到、却又实际触碰不到的谜，可以战胜吗？可以带来改变吗？终于可以给人以解脱了吗？
即使是在广阔的空中飞翔，也脱离不了的命运，人类该如何面对乃至改变？短暂的欢愉和最终注定的结果，对于每个人来说，莫非不是一样的？
玻璃罐中的蝴蝶，何时能够自由地飞翔？
导演在55岁的时候制作了这部电影。55岁对于我们来说，人生已经过半百，生活是一个沉淀的过程。曾经的一切要么都已随风而去，要么沉于心底。
片中近乎冷漠的语言，近乎绝望的希望，近乎灰色的色彩。片中唯一的一段可以说是彩色的片段就是水素回忆的片段，不仅有颜色还有欢笑。
什么叫“永恒”？“永恒”有多少人在追求？真正“永恒”时，真的永恒了吗？仁郎为什么要水素杀他？水素为什么要优一杀她？仁郎死后，为什么托身于优一来和水素会面？也许理清这几个为什么就明白了什么才是永恒...........生活是灰色绝望的，偶尔有点彩色也会转瞬即逝，不可回头的消失在天际。那我们还能做些什么呢？那就好好珍惜每天还在关心自己的人，也好好关心在关心自己的人。虽然知道前方还是绝望和无奈。我们都是这个美丽世界的孤儿，被人抛弃的同时也还在抛弃别人。那就不要埋怨任何......因为有些事情如同荆棘鸟，你得付出代价。
很喜欢开头的那段音乐，虽然也是近乎绝望。
主说，人因造而平等。但这是指的精神上而非境遇上，意即在神的指引下，你不用在国王面前感到卑微，但神也不会给你国王的权利和财富。故事中那群被“造”者，注定重复着杀戮和被杀，轮回般的生活和不断成熟的思维，不断冲突着，所以有人会自杀，被杀，挑战游戏GM，试图逃离这种轮回，这个故事里，他们失败了，死亡者的克隆体很快出现，保留着同样杀戮技巧，却毫无过往记忆，如同被格式化的干净电脑般重新推上战争平台，贡献自己的血肉。因为“没有战争，人类无法维持和平”。其实或多或少
一開始 3D 效果很玄， 還有 WB 標志， 以為是個美國片， 結果越來越沉悶，如果在電影院看，一定下面睡覺的一大半 :D
《空中杀手》（The Sky Crawlers ）这部电影是我看过的节奏最慢的战争题材影片。看完第一遍后情不自禁的又看了一遍影片的前半部分，在看第二遍的时候才能明白电影里每个人、每个动作、每句话、每个眼神、每个镜头、每段音乐的含义。
在获得永久和平的世界里，为了让和平持久，为了让人类能够珍惜和平，就需要让人类铭记战争的残酷，但是只靠在教科书和历史资料里的记录还远远不够——人类是一种只会对自己经历过或正在经历的事情真正理解的动物。为此，专门有两家战争承包公司来运作战争表演，满足人们体验战争的欲望，让人们在享受和平生活的同时，时时刻刻感受到战争的残酷。所谓的战争表演也使用真枪实弹的，当然也伴随着死亡。进行表演的是专门为此创造的战士“永恒之子”，记忆被修改，只记得他们是战士还有战斗技巧，战斗就是他们的工作。他们在青春期后不再成长，不会变老，直到战死。
“教父”是一个传说，他不是永恒之子，他是一个驾驶着有黑豹涂装战机的成年男人，任何敌人遇到他都不会活着回来。他的手法是在战斗中先咬住一架战机
押井守和大友克洋从上个世际末开始就进入了一个怪圈——表达日趋纯熟，制作日趋光鲜，故事却日趋平淡。好在押井至少回来了，看前一半我还觉得像是延续<人狼>那样寓意明显的现实主义，结果后一半清晰明了——原来是楚门的银翼杀手。故事开始的时候显得有些逻辑不清晰，感觉押井是想把悬念保留到最后，我倒是觉得他在开始表达一下飞行员战斗的目的，会好一些。
好在押井没有像Innocence那样通篇装逼，这让他没有成为另一个龌龊司机，回到最初让他享誉世界的塞伯朋克情节上，故事显得悲伤而有力量。就算有很精彩的空战画面，这片仍然不能拿娱乐的眼光来看(从Macross Plus到Zero到GD Seed，空战动画制作真的越来越棒)，因为押井明显压低了叙事节奏，正对我胃口，每个人的动作都带有一些滞重感，像是缺失了存在一样。
思想仍然是宿命，轮回，嗜血因子，无法冲破的制度，玩物的牺牲，这些他说了二十多年的东西。押井一直都有这种自上而下的俯视，对生命(无论以何种形式)的人道主义关怀。
结尾的画面是点睛之笔
《空中杀手》字幕后小段真狗尾
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