《山河故人》讲的是别离，不忍别离最后还是要死别和生离。
该片也讲再见，有不忍相见，有些人说好了永不再见，最后还是要见。
三个时间，哪怕是桑田变迁，最终只剩下沧海，看到最后，我终于理解中国大妈为什么热衷于跳广场舞了，金钱和未来依然不能拯救内心那焦灼甚至荒芜的情感。
该片最喜欢梁子，因为和自己年轻时像，孤绝，隐忍，骄傲，爱这东西一就是一二就是二，绝不拖泥带水，偶尔撂下一句狠话，最后只有来世再见，所以看到梁子重病归来，禁不住迸出热泪来了；还喜欢涛的父亲，话不多，死就死了，时至行耳；这两个人物的故事算是最为清晰地概括了别离的常态。
下午睡了一觉，梦见了那个拿着关王刀似乎永远都不曾长大的少年，他就在梦里看着我，而我们早已不在梦中。
醒了听左小祖咒的《媚笑阳台》和《黄泉大道》，唏嘘良久。
十指姑娘先去看的这部电影，说散场的时候，听到两个结伴而来的男人对话，一个问，这个电影讲的是什么？另外一个说，时代哎。
我笑了，这证明不是所有人都会欣赏这个电影。我是惴惴不安的，觉得自己可能欣赏不来。比如《聂隐娘》，这种一些人极力较好一些人极力否定，我于是决定还是放弃。
同样，《山河故人》上映之后，看到豆瓣几乎是清一色的谩骂，说贾樟柯你别拍电影了，你就是在谄媚，在迎合老外，在断章取义，就是中国符号的剪切拼凑……
结果这电影排片少的可怜。于是我决定去看。至少不会有家长带着熊孩子，或者情侣嚼着爆米花来看。
坐在电影院里看完的时候，有点回不过神来。我的心有点疼。我发消息给十指，说我想哭，但是哭不出来。
她说，我也是这种感觉。
然后搜插曲，叶倩文的《珍重》，一路repeat听回家。越听越难受。
过两天，我见到十指，我说想写一篇《山河故人》的影评，她说，好难写啊，怎么写。
我说，是啊。真得很难描述呢。
然而昨天我又听了好久的《珍重》，电影里的画面一幕幕浮上心头，我觉得我还是得写。
电影开场是如此欢快
1、贾樟柯的电影会让不了解电影艺术的人们误解和严重低估。比如他早期电影粗粝的画面，主角一贯笨拙生硬的演技，群众演员们灾难级的表演，做作尴尬的台词，生硬摆拍的镜头，时不时还穿插着在城乡结合部流行着的烂大街的卡拉OK歌曲，诡异的UFO在乡村的土路上燃烧着，等等。简直不可理喻，让人摸不着头脑。为什么他的作品被一部分人吹到天上去了呢？是不是评价过高？这是不是一种上流社会精英人士对我们的嘲弄？他获奖是不是因为评委们虽然看不懂，但大受震撼？
《山河故人》：无处安放的“精神”
文 / 柳鶯
1998年，在處女作《小武》的“導演闡釋”中，賈樟柯寫到，“攝影機面對物質卻審視精神”。在世紀之交的焦灼時代里，小武漫無目的的遊蕩被視為一種抗爭，他巨大的眼鏡和鬆垮的外套，都成為一代人哀婉迷茫的表徵。賈樟柯用鏡頭追蹤這個小鎮零餘人生活中的虛空，將自己希冀呈現的“精神”坐實在漫不經心的閒筆中。於是，《小武》成為中國影史上的經典，它所代表的不僅僅是一個新的創作浪潮的巔峰，還開啟了重新探討影像與現實關聯的可能性。
此後，經過“故鄉三部曲”的演练，賈樟柯漸漸膨脹了自己對所謂“精神”的渴求，中外影評界對中國獨立電影日益高漲的期待，也促使其愈發將“反映時代”的責任迅速地扛上了自己的肩頭。《世界》之後，這種藝術創作的訴求逐漸清晰，而日益心急的賈樟柯，卻走上了一條“用局部代替整體”的不歸路，他開始琢磨各種符號化的表達，並用“一言以蔽之”的態度，表達自己對社會和時代的看法。他飽含深情的筆頭功課反襯著逐漸懶惰下來的電影語言，從《三峽好人》到《二十四城記》
后现代性乡愁的复刻——《山河故人》
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