片子本身没什么可说的，与其说是纪录片，不如说是一篇记录个人与尺八缘分的散文电影。如果用BBC、NHK那样的水准来衡量，片子有些松散冗余，也有不少像明星站台、街边采访那样让人略显尴尬的段落；但如果只是抱着能多了解一些自己喜欢的乐器和演奏家的心情，本片能够上映本身我已经很满意了。
几乎所有和尺八相关的视频，弹幕和评论里都离不开对于“尺八源自中国而传于日本”的感慨，然后就会有各路网友争相考据，最后引发关于民族乐器的大讨论。我倒觉得其实并没有什么必要，就好像起源于美洲的辣椒
严格来说，这篇文章不能算是影评，只能算是我在观影时的一些感受。或者说，是一些胡思乱想。
尺八这种乐器，一般人恐怕都没听说过。而我知道这种乐器，应该是在三四年前。
那时候，无锡运河公园的苏珈美术馆办了一场日本传统乐器展览。并在开幕式的时候邀请日本的尺八演奏家来演出。
我没赶上开幕式，没听到演奏，只是去看了后来的展览。
在展览中，我见到了尺八这种乐器。
那时候，尺八给我留下的印象就是一种用靠近竹根部分制成的、看上去很古朴、和箫很类似的乐器。它诞生于中国，在唐代流传到日本
“你如果叫全世界最好的哲学家解释上帝是什么？他要写很厚的一本书，还解释不清楚。音乐，十秒钟就知道了。人性的情感，比如像个金字塔，最底层的很多不同，文化，语言，历史；在往上一点，家庭，习惯；最后，最上边，是最简单，最原始，最有共同性的东西，我觉得音乐是最上边，最直截了当，文学，要更复杂一些。”
这是《十三邀》某期采访大提琴家王健，他开篇的一段话，当初听到就印象深刻，《一声一世》片首的一段话也表达了同样的意义。（很抱歉，那段话我只记得灵魂，忘记了形式，如果有人能帮我补上
如此一部令人失望的影片，凭什么能拿到8分。
1.尺八被日本发扬，真的是我们不懂珍惜吗？
每根尺八独一无二，意味着音准无法得到保证，吹奏方式也无法统一。
一根尺八的制作周期长达五年，说明尺八的工艺根本就没有进步过！
尺八流传数百年，只有三首古典曲子，可见自古小众，底蕴很薄！
作为一根乐器，缺点如此明显，却以“难吹”为荣，以“超长的制作周期”为情怀，想标榜自己是高端的小众文化，呸！好笑至极！不光尺八，日本的三大传统乐器，放在中国民乐中，没有一个是拿得出手的。片中所播放的曲目
2019年四月去苏州本色之前，我也如片头的中国年轻人一样浑然不知尺八为何物，看到一起摆摊的摊主po了尺八的照片也不知道那是啥，但是当电影开场乐声响起，顿时就明白了，啊原来是这个！从千年之前延续至今的一缕清音让人顿生亲切。
朴实的河南少年的手指头很好看，最后看到偶像的眼神里的光十分令人动容。美国人海山的名字里居然有Neptune海王星（绝了）说，如果男人可以在舞台上因抓住女性的本质而演出比女人还女人，那我就可以以美国人的身份演奏出日本的乐器。
三代目的尺八演奏家小凑一家几口其乐融融
昨天在纪实频道看了这部影片（准确点说，其实是一部结构比较松散的纪录片）。有点五味杂陈。首先，是乐器本身，发源于我国，后来却在邻邦被传承发扬光大，现在又开始反向输送回我们国家......其次，本来以为是比较严谨正统的电影（纪录片），看着看着就感觉不太对劲，前半段讲述了尺八在日本的源起、制作工艺、当前在中国的传播以及国际化的影响力（由一位自学尺八的美国人出境讲述自己对这门古老乐器的理解与喜爱，暂且这样理解导演的用意吧），但期间的叙述也较为碎片化，并不完整，仅以流派来说
“尺八·一声一世”没有国界，穿越时空
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