导演获奖时致敬了三个人，比利怀德，比利怀德，比利怀德！的确看到了很多比利的影子，故事线也是和着悲喜剧的调子贯穿始终，但故事本身还是偏弱，结局都可以遇见，没有比利电影中的惊喜，剧中那一幕男女主角同时因解约和签约而在电影公司楼梯转廊上巧遇的情景拍的太美，又非常有大师的风范，一个女高男低的位置设计，把整个电影的转折点烘托的异常到位又精美绝伦。实属电影的点睛之笔。
是对经典好莱坞时代的致敬。
当现今3D与视觉齐观电影充斥市场时，能看到一部2011年出品的默片实属惊奇。在片中能看到经典好莱坞时代时代的发展，观看那个时代影史的发展轨迹。不仅是对过往峥嵘的致敬，也是在这个时代的坚守。
故事有种似曾相识的感觉，与《一个明星的诞生》相似的叙事结构。女主从默默无闻到最后的大放异彩，男主的飞黄腾达到之后的穷困潦倒。遵循好莱坞式叙事，最终有了一个大团圆结局。
影片中能看到不少的彩蛋，Clifton似乎就是一个好莱坞经典人物的合集
我和好友水格在一个漆黑的夜里奔赴东直门，到百老汇电影中心看《艺术家》最后一场。“我一定要看这个，非看不可，不看会死。”就是抱着这样的信赖和执著，而不负我情。
《艺术家》讲的是一个爱情的故事，一个知己的故事，一个知己爱情故事。唉，瑞子得有多贫啊。。。但是且容我讲讲。
关于爱情。爱情是最没道理的一件事情，你不知道你为什么雌雄激素和肾上腺激素会一同飙升，你们是陌生的，一见钟情的，她对你而言，是空降的心动。当然，“一见钟情其实是一见钟脸”，这句话还是得自己玩味。
关于知己。世上发明红颜知己、蓝颜知己这类词，就是告诉你，知己不见得能在一起。当然，我说的在一起指的是婚姻，或者是在床上。知己，是懂你的人。但是未必能让你雌雄激素和肾上腺激素一同飙升。你们彼此敬重、依赖、爱慕，但是就是不能走到一起。不必悲伤，就有这样的关系，而且也许这种关系更为纯粹美好。
至于知己就是爱情，还说什么吗。那就是此生无憾的永恒。今日有幸为大家介绍这场永恒——《艺术家》，不得不承认，对此片极为痴迷。
开篇一段画中画，荧幕、现场乐队、观众三者形成了三角形稳定结构。中间使用类似默片字幕的方式跨轴，自然转到荧幕背后剧组人员。
图忘了截
男主在台上致谢、下场时鼻子被墙撞歪的情节，还有中段女主嘲讽默片演员的情景等，均致敬了同样讲述默片向有声片转换时期的《雨中曲》。
《雨中曲》作为歌舞片，这一形式本身是有声片初期好莱坞拿手节目，彼时舞蹈演员有更大放异彩的舞台了，新的明星就此“后浪推前浪”。
歌舞片通常带有欢乐色彩，尽管有情节走向是悲剧的《西区故事》（改编自罗密欧与朱丽叶
无论作为影迷还是普通观众，我们必须接受的一个既定现实就是：电影艺术发展至今朝，似乎没有什么可以阻挡“技术改变形式”的日新月异了。尽管如此，大批资深“怀旧党”的存在，余留了让老式电影技术和形式“回光返照”的潜在市场，也使得像《艺术家》、《雨果》这样的致敬之作有了重返短期时潮的可能。
严格来说，《艺术家》不是真正意义上的黑白默片，它的模仿只能勉强算是流于形式：默片的几大“显性要素”(黑白、无声、字幕注释，或许还有16帧的降格摄影技术)点到即止，让大体框架确是沾上了那么点时代沉淀的调调。然而导演的新意与诚意却难抑现代电影拍摄手法的固有惯性：影像中不断穿插着频繁的人物反打、精巧的机位移动、夸张的倾斜构图，甚至是诡谲的主观镜头，种种迹象无非彰示着一个令诸多默片忠实拥趸倍感失望的本质：《艺术家》，不过是一部以默片躯壳哗众取宠的“达人秀”耳！“魂”之不存，“形”将焉附？
但我不得不承认的是，就算《艺术家》的第一眼充满了“伪默片”之装逼表像，然而作为一部产于2011年的电影
今年在院线看的第一部是向邵氏致敬的《大魔术师》（容我54令人哭笑不得的欧阳盆栽……），最后一部是向默片致敬的《艺术家》，两部电影都是老瓶新酒，一中一洋，同样令人耳目一新，别样感动得有始有终。
《艺术家》是一部无台词却甚有腔调的的电影，若非影院的上映和排片，也许就错过了。对于致敬片，最紧要便是情怀，电影的手法和技巧会随着科技的进步而褪色，情节和表演会随着记忆的流逝而淡去，唯有情怀可以不顾十万八千的时空，永远在胸腔脑海中翻腾共鸣。
一、默片时代
记得听不止一个演员说过如下的话：在话剧舞台上表演最夸张，电视剧次之，电影最次；电影的大屏幕将人脸放至无限大，平时的微笑变作大笑，大笑就是狰狞，所以大屏幕，最要紧是“细小”，眉毛一挑皱纹一抬，动作都要细小。所以现在的电影演员其实很拘束，就算大咖之间的“飙戏”，往往也在眉目转动与咬肌之间变换就算完成了。
可有那样一个时代，电影演员们不受巨幅影幕的限制，可以恣意而酣畅淋漓如话剧演员一般展现动作。除却清晰度的差异
“艺术家”2011佳片有约，電影如何（不）開口
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