失控的部分成就了传奇的人生。
越看越觉得布朗森很可爱,但是也确实很暴力。
汤姆·哈迪的表演着实惊艳,几乎是独角戏,却相当的富有张力。
电影采用适度的慢镜头和古典乐作为背景音乐,都让这部电影不平凡。最重要的是,电影并非虚构,而是根据真人真事改编。感叹世上还有如此奇特的人,所以说,天才大多是疯子。
唉,这片子就白拍了那么有冲击力的预告片啊,影片本身叫我在九十分钟内打了N个呵欠
那个好像含着红烧狮子头咬一口似的口音,还有Bronson在过场中站的那个舞台,那些马戏团表演用的化妆,再加上从头轰炸到尾的古典音乐——尤其当中有几首也是老熟人,导演侬是想要向库布里克大师致敬呢?还是有心做库布里克二代目?!
我觉得吧(端茶),其实吧,根本应该是古典音乐不要版权费,抱着不用白不用的精神,所以胡乱在塞吧(扔杯子ing)!这种“多搞几首古典乐作BGM就有三分老库味”的鬼烂idea到底是哪里来的啊?
简单来说就是情节画面和节奏跟背景音乐不配啊~~~我虽然不是古典乐迷,好歹是个有耳朵有眼睛的人,这种景前画面和影后音乐几度脱节的状况进到全片过半的时候几乎都快引发我的偏头痛了。
另外一个重点是Bronson被称为“全英最暴力的囚犯”,在影片中他自己也多次强调了这个头衔并且明显非常以此自得——结合他一开始就说他生平所愿是出名,大约是这种出跳的肉搏癖给他带来了不少名气,所以让他很enjoy其中
Bronson是一个真实存在的人,在故事(真实性)和意义(总结性)中如何取得平衡是传记体电影需要回答的问题,《Bronson》开的头很好——英雄史诗般的打斗镜头、间离式主人公讲演、超现实的场景(舞台般的精神病院、红色的牢笼),这些对于现实故事的超现实化,充满着从生活的一般元素中抽离出本质加以组合形成的戏剧性,换言之,用传记式的故事来包装一个角色背后的角色,与其说是一个人的Life story,不如说是对一个人Life story的片断组合而新的灵魂的描写,脱离传记主体的传记——我觉得这才是传记电影创作令人欣赏的取向。
但电影没有完全摆脱故事性,尽管有超现实的主角作为讲述者向我们演讲,但主角回家又投靠舅舅这段详细的故事还是极大地冲淡了演讲带来的魔幻感,这段故事期间主角好像回到了人间,他需要恋爱、需要工作,而不是再作为一个代表着无谓(无谓)暴力的天使:他不再向我们讲述他如何喜欢暴力、如何毫不考虑人世间的规则、以及这背后莫名的崇高。对主角工作和爱情描写(不可避免)的解释姿态使影片的美学天平偏向了相反的故事(真实性)那一边
终于看完了期待已久的Bronson, 这个英国历史上最臭名着著,最暴力,最昂贵的囚犯。电影开拍时,他已在监狱里呆了34年,其中30年是被关禁闭。而他的入狱是因为抢劫邮局而被判了7年。电影里,他妈妈在宣判后还对他讲,孩子,你不用呆7年,4年就会出来了,那是1974年。而实际情况是直到现在,他还在监狱里呆着。
电影本身是走文艺片路线,看起来还是有点沉闷,加上一口含糊不清的英国音,根本听不大明白。但看得出拍与演都很用心,一些摆拍的镜头,类似精神病院里的长镜,以及在禁闭室里的徘徊,空旷,最后的暴力艺术,给人的感觉还是很不错的。
更重要的是通过这个电影知道了这样一个人,一个绝对与众不同的人。一个关了三十年禁闭而绝不悔改的人。估计没有人能真正理解他的精神世界。他的内心有没有平静的时候,他从来没有认真思考过自己的一生?他是真的愿意选择这样的生活吗?记得他也有想不通的时候,第一次快放出来前,他想到自己已被关了26年禁闭,但他其实从没有杀过人,从没有真正地严重伤害过别人。想一想他也觉得委屈。但出来后只呆了好象69天
这是一个荒谬却看的过程中没有一点趣味的故事。单线以及流水化地用一个半小时,用一个人一生里近乎最辉煌的那些岁月来仅仅完成某种姿态。一个主动选择在“监狱”里纯粹地与该秩序对抗的生存。而该种姿态的某种感觉其实就是这样随着电影慢慢地行进逐渐慢慢地清晰起来,最后会发现这些是没有理由的偏执下所浮现的伤感,或者也可以说是该电影想重新去定义一种偏执的疯狂一种没有理由的倔强一直持续到最后生命的定局后所笼罩上伤感的某些行为和某些态度。老实说没有看懂。喜欢里面那几首新浪潮的歌曲,晦涩辉煌般的八十年代电气化的节拍。
这哥们小时候揎桌子砸老师,长大了光着屁股和警察干架,出狱后和人打黑拳打腻了和狗打,到末了成为一个有艺术触觉的涂鸦者。
“失控的布朗森”鸟笼,鸟跟人
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